Данная тема посвящена для выкладывания обзоров на различные аниме проекты. Желательно выкладывать своё (или указывать авторство и ссылку ежели взято на каком-нибудь стороннем ресурсе).
Так же желательно не флудить, поскольку тема предназначенно исключительно для несения информации.
Для затравки мой личный обзор Волчицы и Пряности
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs50.radikal.ru%2Fi128%2F1203%2F18%2F88a50756143e.jpg&hash=7a3286139b5e0662e9bac5b3bfdc2af0d44bdf01)
Spice and Wolf (Волчица и пряности)
На данную вещь я точил зубы давно. Перечитывая рекомендации и многочисленные рецензии, я уже было задумывался, а не скачать ли и посмотреть, но... Но каждый раз перед глазами в разделе описания появлялось коварное слово «романтика». Так уж получилось, что романтика в аниме для меня стала синонимом отношения недалеких мальчиков, пускающих кровь из носа при виде чуть приоткрытой девичьей груди, или боевых девочек, которые выражают свои чувства посредством многократных ударов по голове своему избраннику. Поэтому каждый раз я вздыхал и смотрел что-то иное. Но как говорится, против судьбы не попрешь, и, получив очередную порцию хвалебных отзывов, я не выдержал и, наконец, сел. Что из этого вышло, читайте дальше...
Для начала краткий сюжет. И так перед нами самый обычный фэнтези мир. Хотя нет, мир скорее необычный, он больше подходит как альтернативная реальность, поскольку особой магии нам толком и не показывают. Да она здесь особо и не нужна, ведь главный герой на удивление не могучий боец с трехметровым волшебным мечом, не милая девушка в короткой юбчонке, повергающая на землю демонов одним ударом, не маг или там рыцарь, а самый обыкновенный торговец. Да, Лоуренс Крафт обычный бродячий торговец, эдакий средневековый коммивояжер. Странствуя из города в город, он развозит самый разнообразный товар, исходя из того, где какая потребность.
Так бы ему и странствовать дальше, но в одной деревне ему внезапно повезло заключить весьма необычную сделку. Обнаружив в своей повозке голую девушку с волчьими ушами и хвостом (визуально больше похоже на лисьи, но тут претензии не ко мне) он, конечно, удивился, но тут же наладил диалог. Оказывается, ему довелось повстречаться с самой Хоро, местной богиней, которой поклоняются крестьяне взамен на хороший урожай. Правда, в последнее время пейзане выяснили, что прогрессивные методы ведения сельского хозяйства работают куда лучше, чем волшебство древней богини и постепенно забили на все обряды, сведя все к обычным праздничным играм. Хоро особо не обиделась, но заскучала и воспользовалась Лоуренсом, дабы удрать со своего рабочего места.
И дальше начинаются совместные странствования, поскольку Лоуренс пообещал доставить Хоро на её мифическую родину, получив взамен гарантию на помощь богини во всех его торговых делах. Но как выясняется, иногда от подобной помощи куда больше хлопот, чем реальной выгоды, а впрочем, смотрите сами.
В целом сериал весьма замечательный и оригинальный. Вместо бесконечных боев и спасений мира, перед нами показана история странствия пары друзей (а дальше уже и не просто друзей). Каждый из них яркая и объемная личность, но при этом отличающаяся крайней степенью достоверности.
Лоуренс Крафт самый заурядный торговец. Все, к чему он стремится, это накопить на собственную лавку и завязать со странствиями, но знакомство с Хоро похоже расширило пределы этих мечтаний.
Хоро, та самая загадочная девушка волчица, обладательница непонятной силы и язвительного языка, но в то же время, наверное, самый страдающий персонаж.
Большая часть сериала посвящена их отношениям друг с другом. И именно в этом и состоит романтическая составляющая. И на удивление здесь нет соплей с сахаром, которыми обычно наполнены истории любви. Напротив, нам показаны зарождающиеся чувства у двух взрослых людей (хотя одна из них и нелюдь). И самое главное, этим чувствам веришь.
Правда, завязывающейся романтике мешают два обстоятельства. Лоуренс боится связывать свои отношения с бессмертной сущностью. Но в то же время он постепенно преодолевает свой страх. У Хоро проблема кроется в ином. В прошлом она уже связывала свою судьбу со смертными и каждый раз это приводило к тому, что проходили годы, её партнер умирал, и она вновь оставалась в одиночестве. Но, тем не менее, на протяжении путешествия их близость становится все более и более заметной.
Но сериал строится не на одной романтике. Как уже было сказано выше, Лоуренс торговец. И именно торговле и посвящено основное время данной истории. Герои заключают одну сделку за другой, проворачивают различного рода операции с целью заработать как можно больше и ввязываются в сомнительные аферы.
В данной части сериалу просто нет равных. По отдельным эпизодам можно проводить теоретические занятия для студентов экономических специальностей. Потому что чего только не выпадает на долю наших героев. Здесь и игра на бирже, и операции с курсами валют, и занятия контрабандой и... в общем перечислять можно долго. Могу сказать только, что отдельные моменты необходимо пересматривать по нескольку раз, дабы понять основную суть интриги.
И так романтика и торговые интриги – это две основные составляющие данного сериала. Кроме того следует заметить еще один момент, который так же весьма интересен, это диалоги. Поскольку боевых сцен и экшена в данной вещи практически нет, то на девяносто процентов она состоит из многочисленных диалогов. И они не напрягают, а наоборот еще больше усиливают интерес. В некоторых местах можно бесконечно наслаждаться легкими перепалками между Лоуренсом и Хоро, где оба противника действительно стоят друг друга.
Немного о фансервисе, его тут практически нет. Если конечно не считать неоднократно появляющуюся обнаженную Хоро. Но в отличии от бесчисленных панцушотов, которыми в основном пестрит продукция Страны Восходящего Солнца, это не напрягает. Напротив, как еще может выглядеть девушка-волчица, столетиями живущая на природе?
Что касается рисовки, то она просто отменна. Создатели хорошо потрудились, особенно по части фонов. Каждый город выглядит непохожим на предыдущие, отчего данный мир выглядит живым.
Поэтому, что бы подвести итог, скажу так: Весьма красивый, плавный и атмосферный сериал с необычным сюжетом, живыми персонажами, реалистичным миром и бытовыми проблемами вместо набивших оскомину супергеройств. Конечно, пойдет не всем, подростки подобную вещь просто не воспримут. Но для людей постарше и умудренных опытом это самое то.
Detroit Metal City
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi435%2F1112%2F09%2F5b968a5bfe69.jpg&hash=d06bcf40db0f993ea96b122735c818a5436ee834)
Соити Негиси самый обычный паренек из японской глубинки. Хотя это не совсем правильно, он не совсем обычен, ибо у него есть мечта. Он мечтает стать музыкантом, да не просто мечтает, а прикладывает для этого усилия. Негиси сочиняет песни и умеет неплохо играть на гитаре. Но, как известно, в провинции успеха не добьешься, и вот наш герой едет в столицу, дабы взять её штурмом. У него есть гитара, есть талант и куча песен про любовь. В общем, все, что нужно для начинающего Димы Билана японского разлива.
На этом месте, наверное, большинство тяжело вздохнут, после чего смачно выругаются. Ведь действительно, сколько можно клепать поделок про юных провинциальных гениев, пробивающихся наверх за счет своего таланта. Ведь все слеплено по одному сценарию. И наблюдать за восхождением очередной звезды уже как-то и не тянет. Поэтому сразу заявляю, здесь все совсем по-другому.
По сути с первой минуты видео мы имеем возможность наблюдать за тем, как наш герой уже фактически стал звездой, но... Вместо лиричных песен про любовь и поцелуи он извергает потоки мата и призывов к насилию. Вместо орды красивых поклонниц, проливающих слезы при виде своего кумира, толпы брутальных агрессивных мужиков. Вместо лиричных гитарных переборов и мягких клавишных, демонический рёв электрогитар. Да и сам Негиси больше не мальчик-одуванчик, а злобный повелитель ада Йоганн Краузер II.
Скажете, что такого не бывает? И действительно, вначале подобное кажется бредом, пока не выясняется, что у Негиси подобно Стивенсовскому доктору Джекилу, превращавшемуся в злобного мистера Хайда, наблюдается что-то похожее. Стоит только ему поддаться сильным эмоциям, как наружу вылезает его второе «Я», представляющее полную противоположность оригинальному Негиси. Краузер груб, злобен, циничен и является жутким эгоцентриком. Именно эта сущность и становится лидером death-metal группы Detroit Metal City. Негиси совсем не нравится подобное и он пытается пробиться на сцену, используя более привычный имидж, но, увы, терпит провал за провалом, от чего Краузер бушует еще сильнее.
Как вы все, наверное, уже поняли из описанного, данная вещь представляет собой комедию. Хотя наличие весьма злобного и циничного юмора дает основание причислить DMC к жанру сатиры. Большую часть экранного времени мы имеем возможность наблюдать именно высмеивание различных аспектов шоу-бизнеса. Чего здесь только нет. Злобные менеджеры, усердно работающие над имиджем группы и следящие за тем, что бы подопечные не смели от него отходить, буйствующие фанаты, считающие своих кумиров богами и по жизни, легенды и мифы, порождаемые на пустом месте. Кроме того неплохо показано столкновение различных культур (death-metal против панка, рэпа, попсы и т.д.), то, что маска артиста часто принимается фанатами за истинный облик, ну и как источник социальной агрессии можно использовать для воспитания подрастающего поколения. И кстати Синдром Поиска Глубинного Смысла тоже присутствует.
Особого сюжета в данном произведении нет. Есть двенадцать серий, каждая из которых представляет собой мининовеллу, повествующую о жизни Негиси и его группы. Чего только не приходится переживать главному герою. Музыкальные битвы со своими школьными друзьями, съемки в арт-хаус фильме, усмирение своих бушующих фанатов, порождая каждый раз новую легенду, ну и в финале сразиться за звание Императора death-metalа (который правда больше напоминает самый обычный трэш).
Кроме суровой сатиры в аниме так же есть и обычный юмор, более свойственный классическим комедиям. Но, тем не менее, за просмотр следует браться с осторожностью. Как я уже писал выше, данная вещь пропитана цинизмом и персонажи матерятся похлеще сапожников. Особенно это видно в русском фансабе, где количество нецензурщины в устах героев выросло как минимум втрое.
Как ни странно, но любители поискать скрытый смысл так же могут найти здесь немало пищи для размышлений. К примеру, то, что неформат и попса это две стороны одной медали. Данная точка зрения высказывается лишь на основании того факта, что продюсер переделал одну из песен Негиси, заменив слова «любовь» и «поцелуи» на «смерть» и «мучения» (по крайней мере в моей версии это выглядело именно так).
Что касается рисовки, то она весьма специфична, но, тем не менее, не напрягает. По крайней мере, это одна из немногих вещей, где японцев пытались нарисовать выглядящими японцами.
Музыкальный фон, что называется, на любителя. Тем, кто обожает хард рок и метал возможно понравятся ряд тем, включая заглавную. А музыки здесь довольно много, поскольку в каждой новелле мы имеем возможность хотя бы один раз видеть концерт с участием героя или слышим его песни.
Что касается персонажей, то тут дела обстоят похуже. Большинство из них либо фоновые, либо проходные. Выделяется разве что размалеванный тип, главный из фанатов Краузера, суровый и брутальный дядька, подрабатывающий актером в парке аттракционов. Боевого менеджера DMC, бравой тетки, испытывающей сексуальное наслаждение от музыки группы и по степени возбуждения оценивающей концерты. Ну и, наконец, сам Краузер, своим маньячным поведением завоевывающий миллионы фанатов. По сути дела этого вполне хватает, что бы основательно проникнуться.
Ну а в целом, если вам нравится тяжелый неформат, но при этом совсем не раздражают пародии на субкультуру, к которой вы принадлежите. Если вас не напрягает грубый и похабный юмор. То данная вещь однозначно для вас. Остальные вряд ли увидят здесь что-то большее, чем глумление над святыней и обилие пошлостей.
Code Geass: Lelouch of the Rebellion
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs011.radikal.ru%2Fi317%2F1112%2Ff4%2F1a1a99e8351f.jpg&hash=22c7893813f28bb2a7de634383267f5d170d947e)
Еще одна вещь, просмотреть которую меня долго уговаривали. Заверяли, что это просто нечто фантастическое и неправдоподобное, способное сожрать мозг, перекрутить в мясорубке и выплюнуть. После чего я, как и любой другой фэн, тут же побегу ставить себе аватарки и цитаты в статусы. Все это меня жутко интриговало и, наконец, я набрался сил, дабы заценить столь примечательную вещь. Но для начала как обычно краткий сюжет.
Наша планета, наши дни, но вместо знакомого до боли мира показана некая альтернативная реальность. Похоже, движение антиглобалистов здесь отсутствует как факт, поскольку к настоящему времени все страны и территории поделены между тремя могущественными силами: Европейским Союзом, Китаем и... Британской империей. Причем последняя явно на голову превосходит своих соперников, имея в своем распоряжении лучшие технологии и лучшую армию.
За несколько лет до начала основных событий Британия после суровой войны сумела подмять под себя Японию. Будучи не испорченными такими вещами, как толерантность или права человека, Британцы сразу же жестоко начали гнобить своих бывших соперников, развязали геноцид да и вообще запретили им называть себя японцами. Отныне они жители Зоны N11, или просто "одиннадцатые".
Самим гордым самураям это крайне не понравилось и они тут же принялись штамповать одну за другой группировки Сопротивления, строя козни жителям Туманного Альбиона. Те в ответ устраивают очередную серию геноцида. В общем обе стороны взаимно весело проводят время, не подозревая, что за ними наблюдает некое страшное существо, которое вскоре поставит раком как Британию, так и Японию, вместе со всем миром вместе взятым.
Знакомьтесь, Обычный Японс... пардон, Британский школьник Лелуш Ламперуж. Очень умненький мальчик, хорошо играющий в шахматы (особенно на деньги) и строящий в голове великие замыслы. Ведь на самом деле он не кто иной, как один из Британских Принцев, в свое время изгнанный в Японии в качестве заложника (в то время Страна Восходящего Солнца была еще свободной державой) вместе со своей сестрой. После войны он умудрился инсценировать свою смерть, легализовался с помощью дворян диссидентов и теперь живет в Токио, где и учится в элитной Британской Академии.
У Лелуша много претензий и вопросов к своей семье, поэтому он продумывает коварные планы на тему, как бы нагнуть свою родину, да так, что бы пи этом всем стало хорошо. Но планы так бы и остались планами, не повстречайся на пути Лелуша некая зеленоволосая женщина со странным именем С.С. В итоге наш герой стал обладателем некой неведомой хрени под названием Гиасс. Отныне, посмотрев в глаза любому человеку, он может подчинить его своей воле, отдав приказ, которому тот не сможет противиться. И, несмотря на имеющиеся ограничения Лелуш, моментально осознает свои возросшие возможности, и, объединив несколько потрепанных групп Сопротивления в одно целое, он под псевдонимом Зеро начинает устраивать Британской Империи веселую жизнь. И тут как писал еще незабвенный Аркадий Аверченко: "Все заверте..."
Поначалу все это смотрелось весьма забавно. Тем более, после просмотра Death Note душа сама требовала героя-злодея, который с помощью нехилого ума и магической Вундервафли ставит этот мир в весьма разнообразные позы. Но чем дальше, тем больше становилось разочарование, ибо в сюжете стала занимать все больше и больше места одна очень неприятная составляющая. И имя ей "Меха".
Ведь как поначалу все выглядело. Лелуш строит свой очередной коварный план, как бы сильнее насолить Империи. После чего его верные войны приступают к его исполнению. Все идет тихо мирно, пока вдруг на белой мехе не прилетает заклятый друговраг, Куруруги Сузаку и сливает все планы Лелуша в ближайшую канализацию. Поначалу это вызывает недоумение, затем раздражение, и лишь осознание факта, что это продлится и дальше, заставляет смириться с подобной вещью.
Правда со временем создатели поняли, что это перебор и решили соответственно вооружить и нашего героя, и тут начинается самое веселое. Аниме, делавшее заявки на драматически-психологичеки-интеллектуальные замуты, вдруг резко превратилось в набор Мехорубных сцен. Все хитроумные планы моментально свелись к одному: "Мы изобрели новую примочку, от которой наши враги станут дохнуть не десятками, а тысячами". И зачем строить хитроумные схемы и стратегические замыслы, если можно создать очередную Меху, напичканную вундервафлями, которая в одиночку сокрушит вражескую армию.
Но даже такой расклад не всегда позволял нашему герою осуществить свои планы. По моим подсчетам примерно половина его замыслов тупо срывались, по причине наличия у врагов не учтенного в планах супероружия. Еще процентов сорок выполнялись, но частично. И наконец, лишь оставшиеся десять срабатывали так, как надо, да и из тех больше половины выглядели не очень уж масштабно на фоне мировых проблем.
Впрочем, не только упор на супероружие вызывал у меня тоску и недоумение. Хватало там и более бредовых вещей. Вот одна из них. Да главный герой является чуть ли не врагом всего прогрессивного человечества, но попутно при этом продолжает оставаться Британским школьником. То есть днем он спокойно делает уроки, а по ночам надевает свой пафосный костюм (плащ в наличии имеется) и отправляется творить злодеяния под маской добра, ну или добро под маской зла (в зависимости от точки зрения). Еще не стало смешно? А как вам тот факт, что его персональный телохранитель и лучший Мехорубщик всего японского сопротивления Каррен Статдфилд так же учится в той же самой школе да еще и в одном классе? Думаете это все? О, заклятый врагодруг Лелуша, сильнейший из истребителей повстанческих мех Куруруги Сузаку так же учится в этой же школе. И все они вместе днем, мило улыбаясь, обсуждают школьные проблемы, а по выходным устраивают взаимную мясорубку на истребление.
Сразу раскрою все карты, хотя это и спойлер. Во втором сезоне вся школа Лелуша будет наполовину состоять из британских агентов, шпионов и боевых рыцарей мех, а на другую половину из преданных Сопротивлению (И лично товарищу Зеро) бойцов. Это однозначно вызвало у меня нервный тик. Если в каком-нибудь Бличе или Сэйлор Мун подобное смотрелось бы еще нормально, то в аниме, заявленном как серьезное произведение, выглядело весьма дико.
На этом я пока останавливаться не собираюсь. Основой для большинства произведений служат его персонажи. И чем более они яркие и оригинальные, тем ярче и блестит само произведение. Тем привлекательней оно для поклонников. На первый взгляд кажется, что с персонажами тут все нормально. Но чем дальше в лес, тем толще рефлексии у наших отважных бунтующих школьников. Авторы словно наслаждаются этим процессом, напичкивая главных героев кучей мыслей, переживаний и прочих соплей. В разумных дозах это выглядит нормально, поскольку дает возможность более полно раскрыть героев. Но после сто пятого публичного заявления Сузаку о том, что он не имеет прав жить, так и хочется достать пистолет и застрелить беднягу, дабы он не мучился и не мучил зрителей.
Лелуш так же хорош. Поддерживая имидж мегаломаньяка, он то и дело задается вопросами из серии "Тварь я дрожащая или право имею". В сочетании с тем, что после подобных размышлений он устраивает очередную эпическую заварушку, начинаешь тешить себя надеждой, что вскоре мы увидим юного темного властелина во всей красе. Но, увы, битвы заканчиваются, и герой вновь погружается в мысли.
Кроме типажа рефлексирующего "боевого интеллигента" создатели, впрочем, вывели еще один типаж. Бравый рыцарь без страха и упрека. Их там много и почти все сражаются на стороне Британии. Некую надежду внес Джеремия Готвальд, заработавший конкретный крышеснос, но и тот излечился. Из наиболее выделяющихся персонажей назову весьма циничного ученого графа Ллойда, репортера Дитхарда Рида, который ради возможности осветить личность загадочного Зеро и увидеть его взлет переходит на сторону повстанцев. В некоторых местах хорошо позажигал принц Шнайзель, но его раскрыли недостаточно. Аналогично и с загадочной ведьмой С.С., авторы оставили больше загадок касательно неё самой, раскрыв лишь малую часть. Что касается остальных, то такое ощущение, что они созданы лишь для фона или в качестве статистов.
Кроме вышеперечисленного, можно многое нарыть и по мелочи, вроде оборванных сюжетных линий, явных проблем с логикой в некоторых местах и много-много другого, но это будут уже мелочные придирки и ворчливое брюзжание. И дабы не создалось абсолютно негативное впечатление, выскажу несколько плюсов данной вещи.
Первое, это динамика. Можно сказать, сюжет несется вперед без провисаний, и следить за ним весьма интересно. Даже небольшие комедийные вставки, несмотря на вызываемый диссонанс, все-таки способны поднять настроение. (Очень весело смотреть, как мрачный Лелуш рассуждает о том, что ему нужно подготовить школьный фестиваль и разработать план штурма Токио.)
Кроме того присутствует множество резких сюжетных поворотов. Предсказать развитие сюжета иногда крайне тяжело. По сути дела это один их определяющих факторов, заставляющий с интересом следить и смотреть. Так же создатели не обделили своё творение и элементами драматизма. Сразу скажу, до финала доживут не все, хотя выжило больше, чем я мог предположить.
Ах да, иногда Лелуш все-таки выдавал весьма концептуальные и интересные планы, что доказывает тот факт, что не одними вундервафлями он может обходиться. И будь подобных эпизодов побольше, какая вещь могла бы получиться...
Есть так же множество загадок, которые нам постепенно раскрываются (и часто выясняется, что картина, показанная нам в начале, на самом деле прямо противоположна реально случившимся вещам). Для любителей фансервиса и кавая так же есть эпизоды с девушками в купальниках или голой Каррен в душе. Рисовка немного специфична, но отторжения не вызывает. Ах да, есть даже пара-тройка романтических линий. Их там почти не заметно, но они есть.
И наконец, могу добавить, что Код Гиасс это одна из немногих вещей, которая имеет весьма достойный финал. При всей моей нелюбви к данному сериалу, финал я пересматривал раз пять и просто наслаждался от эффектной сцены. Учитывая, что мало кому удается сделать нормальную концовку, авторы сериала в данном отношении хорошо потрудились. Поэтому итоговое мнение о нем у меня все же хорошее. Хорошее, но, увы, обещанной мне гениальности я там не увидел, как ни старался.
Ну и стандартное итоговое резюме или, проще говоря, что мы имеем. А имеем мы весьма динамичную масштабную мехарубку с рядом интриг и закрученных сюжетных ходов, которые, впрочем, чаще всего заканчиваются объяснением мощи очередного ионного супербластера. Бой за весь мир и обыденная школьная жизнь, хитрые планы и тяжкие думы простых солдат, море пафоса и море крови. В общем, если вы даже во сне видите огромных боевых человекоподобных роботов и просто пускаете слюни, завидев подобную игрушку в магазине. Если вы без ума от пафоса, интриг, непонятных, но красивых философских фраз и страшенных вундервафель, то этот сериал для вас. Остальные большей частью его просто не поймут.
Ах да, и чтобы не обижать фанатов тем, что я забыл упомянуть сей факт. С.С. обожает пиццу. Просто жить без неё не может.
Под удар моей графомани угодило на этот раз сразу три вещи. Bleach, Naruto и One Piece
Текст вышел большой поэтому под кат его...
Спойлер
Bleach vs Naruto vs One Piece
Их трое, их называют Великими Сёненами. Их популярность и культовость распространились далеко за пределы Японии. Они выходят много лет, и количество серий в каждом из проектов измеряется сотнями. А судя по сюжетным завязкам, будут выходить еще многие-многие годы. Конечно, есть вещи популярней, культовей и многосерийней, но в своих жанрах им равных нет. Новички приходят и уходят, и мало кто пока что может бросить им вызов (хотя такие есть и, что самое интересное, и шансы у них неплохие).
Но самое интересное состоит в том, что между фанатами Великой Троицы идет постоянная война. Кто лучше, интересней, культовей. У кого самые лучшие персонажи, закрученней сюжет, полноценней мир. Кто целиком и полностью состоит из оригинальных идей, а кто лишь жалкая подделка. Кто попса, а кто есть высокое искусство, несомое мэтрами в массы! Споры не стихают до сих пор, поэтому я решил взять на себя смелость осветить сразу все три сериала, попытавшись разобраться, что же в них привлекает народ или, напротив, отталкивает. Поскольку подробный разбор вполне тянет на солидную диссертацию, ограничусь лишь краткими рассуждениями. И так, поехали.
Bleach
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fi011.radikal.ru%2F1201%2Fbd%2F8c99e927f4ed.jpg&hash=f7f9f66e28fcb250cc92917846df750ff0bedba2)
Автор манги: Кубо Тайто
Дата выхода манги: 2002 год
Даты выхода аниме: 2004 год
Количество серий – 300+
Начнем с самых молодых, и тут я сталкиваюсь с весьма серьезной проблемой. Дело в том, что рассказать краткий сюжет Блича и при этом обойтись без зверских спойлеров просто нереально. Поэтому расскажу вкратце только о чем там, а дальше выражу исключительно своё мнение.
Итак, наши дни, действие начинается в неком вымышленном японском городе Каракура. В этом городе живет и учится обычный японский школьник по имени Ичиго Куросаки. Хотя слово «обычный» в данном случае употреблено неправильно, поскольку на обычного он не тянет. И дело вовсе не в том, что Ичиго по поведению больше смахивает на самого заурядного гопника, что по сравнению с его отличными оценками вызывает диссонанс. Скорее особенным его делает тот факт, что он обладает способностью видеть призраков.
В отличие от героев многочисленных ужастиков, данная способность его особо не напрягает, и он неплохо проводит время, общаясь с умершими, а заодно избивая местную шпану, которая смеет оскорблять места упокоения. Ах да, у него еще есть пара младших сестричек, которые так же могут видеть умертвий. Но это так, к слову. Просто надо отметить, что именно склонность Ичиго видеть сразу и наш и загробный мир, сыграла с ним дурную шутку.
В один прекрасный день он стал свидетелем того, как к нему в окно лезет юная девушка в кимоно и с катаной наперевес. Не подумав ничего дурного, а тупо приняв её за вора (ага и косплеера) он тут же отвесил вторженке увесистого волшебного пенделя. Правда очень скоро ему пришлось об этом пожалеть, поскольку девушка оказалась вовсе не вором, не призраком, а самым настоящим шинигами. Для справки тех, кто не в курсе, шинигами в японской мифологии это такие боги смерти. Права в Бличе, как мы выясняем дальше, местные шинигами специализируются не на досрочном умерщвлении всех подвернувшихся под руку, а скорее выполняют обязанности Харона. То есть просто выписывают всем умершим душам повестку в загробный мир. А поскольку среди душ есть весьма капризные и вредные особи, так называемые Пустые, которые предпочитают жрать другие души вместо того, что бы приносить пользу в Сообществе Душ, то для этого каждому шинигами выдается штатная катана (шутка, хотя как они её получают, нам толком не показывают).
Ичиго, несмотря на примененную к нему магию, особо в её слова не поверил, но тут на его дом напал случайно проходивший Пустой и ему тут же пришлось согласиться с доводами девушки. Правда битва с призраком для обоих сложилась неудачно, так что пришлось Кучики Рукии (а именно так звали шинигами) поделиться с Ичиго частью сил, дабы тот смог порубить наглеца в морскую капусту.
Наш герой так и сделал, но не успел он расслабиться, как Рукия заявилась к нему прямо в школу и заявила, что поскольку он забрал все её силы, теперь именно ему и придется выполнять её работу. Поскольку люди дохнут, как мухи, и призраков расплодилось не меряно, Ичиго вынужден, забив на учебу, разбираться с проблемами загробного мира.
Поначалу сюжет развивается именно в этом направлении. Ичиго отправляет души на небеса, сражается с Пустыми, заодно раскрывая пару семейных тайн. Но с какого-то момента сюжет делает резкий скачок, когда часть одноклассников главного героя раскрывает в себе сверхспособности, а на сцене вдруг появляются элитные бойцы Общества Душ. Вот с этого момента история начинает вытворять такие причудливые зигзаги, что остается только сидеть, пытаясь угадать, что автор выкинет дальше.
Несмотря на довольно простой и в чем-то даже попсовый сюжет, смотрится Блич весьма динамично. Иногда даже появляется желание наклеить ярлык «детектив», поскольку загадок по ходу действия разбросано немало. А уж попытки разобраться, какие мотивации кем движу, вызывают только стойкую головную боль. Злодеи становятся героями, герои злодеями и все это тасуется в причудливом пасьянсе.
Еще одним несомненным, и я бы даже сказал выразительным плюсом, являются персонажи. Нет, речь идет не о главном герое. Он весьма картонный, не имеющий никаких определенных целей, кроме как спасти всех от всего. Но если пробежаться по второстепенным, можно обнаружить дивный цветник. Причем Кубо, особо не заморачиваясь, умудряется раскрывать характеры своих героев парой фраз и парой штрихов. А это, замечу, не у всякого получится. Если в том же Наруто, дабы понять мотивацию поступков кого-нибудь из персонажей, требовалось не меньше трех-четырех полнометражных флэшбеков, то здесь хватает краткого воспоминания.
И еще по части персонажей. Их тут много. Нет их тут не просто много, а ОЧЕНЬ много. Если сложить всех задействованных в аниме (включая филлерных), то число перевалит за пару сотен. И пусть треть из них проходные, а треть явно не блещут чем-то особенным, оставшиеся врезаются в память и навсегда поселяются в ней. В том числе и женские, которые здесь весьма запоминающиеся.
Любителям романтики придется изрядно постараться, дабы отыскать канонические пары. Намеков оставлено так много, что фикрайтеры уже устали разыскивать самый оригинальный и нестандартный пейринг, не противоречащий канону. Но внутри самого Блича отношения практически не показаны. Или дело ограничивается одним двумя намками.
Поскольку Блич относится к жанру сёнен, то для него характерно обилие батальных сцен. Бои сделаны в принципе достаточно динамично, хотя и без особых изысков. Мало кто из персонажей может похвастаться больше чем парой-тройкой умений. Поэтому битвы чаще всего состоят либо в том, что герой побеждает, превозмогая (или за счет скрытой силы), либо за счет того, что последнее умение припрятывается про запас. Хотя концепция «занпакто» (это местные мегамечи такие) весьма забавна. Кроме того, сами битвы радуют своей нелинейностью. То есть, если персонаж А одолеет персонажа Б и проиграет персонажу В, это не значит что В с таким же успехом одолеет и Б. Причем подобное встречается там регулярно.
Кроме того не могу пройти мимо такой весьма специфичной вещи, как «филлеры» (знатоки меня поймут). Филлеры Блича можно характеризовать как средней унылости. Есть весьма неплохие и смотрибельные, а есть, напротив, отвратные до безобразия. Поэтому знайте, если сюжет становится до ужаса примитивен и однообразен, то это вы нарвались на очередную филлерную арку. Кроме того в Бличе любят вставлять такие арки, вклинивая их между официальными. В итоге наблюдая картину того, как главный герой истерзан и измотан тяжелыми боями, а половина друзей непонятно, жива или мертва, и вдруг в следующей серии мы видим всех живыми и здоровыми в школе, можно реально заработать опухоль мозга.
Рисовка весьма стандартная, не раздражающая и не напрягающая. Хотя вот прорисовывать фоны Кубо не умеет, от чего большая часть действия проходит на фоне каких-то бетонных коробок, непонятных башен, колонн, а то и заборов. Так что любители красивой картинки могут сразу проходить мимо. И кстати, несмотря на обилие ярких дам, практически нет сцен фансервиса. (горячие источники и Шарлотта Кулхорн не в счет)
Музыка так же не отличается особыми изысками, хотя в поздних арках стали добавлять симфонические нотки, чем делают картинку более пафосной. В целом кроме пары мелодий особо ничего не запоминается.
Ну а теперь, после всех этих многочисленных восхвалений переходим к раздаче ложек дегтя. Первая из них касается сюжета. Несмотря на хитроумные, практически детективные загибы, особой оригинальностью он не блещет. Да, интрига есть, но когда раскрывается её смысл, как-то начинаешь испытывать разочарование (хотя с другой стороны, конца еще не видать, и вполне возможно, что истинного смысла мы по-прежнему не знаем).
Обилие ярких героев это конечно хорошо, но одновременно это создает некую сумятицу. Кроме того у Кубо есть нехорошая привычка, вводя в повествование какого-нибудь яркого персонажа, он потом избавляется от него и так, чем дальше, тем меньше надежды на то, что мы его увидим. И речь не о каких-то второстепенных личностях, а о героях, входящих в десятку популярных по опросам. Кроме того, многие персонажи, вокруг которых расставлено множество намеков, так и продолжают оставаться не раскрытыми.
Что касается главного героя, то на фоне столь яркого окружения он проигрывает по всем статьям. Да, он крут, пафосен и безбашенен. Но за всем этим не видно его личности. Возникает ощущение, что мы имеем дело с персонажем какой-то РПГ, который ходит от локации к локации, выполняя квесты, прокачивая навыки, но при этом практически не меняясь.
В общем и целом, если глянуть со стороны, то мы имеем дело с обычным сёненом, не отличающимся особым сюжетом и весьма стереотипным главным героем, но зато богатым на яркие и динамичные повороты, а так же харизматичных персонажей. В общем, если после первых сорока серий вам по-прежнему будет не интересно, то дальше можете не смотреть. Это не ваше.
Naruto
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi413%2F1201%2F12%2Fb9a404945663.jpg&hash=dc9d4ccbf8bbbee2d071cf56966ecea0ff52dc2f)
Автор манги: Масаси Кисимото
Дата выхода манги: 1999 год
Дата выхода аниме: 2002 год
Количество серий – 400+
Из всех аниме сериалов, когда-либо выходивших, наверное, ни один еще не завоевывал столько публичной ненависти и злости со стороны фанатов аниме, как Наруто. На многочисленных тематических форумах достаточно заявить себя как поклонника данного сериала, что бы заработать потоки ненависти. Многочисленные ненавистники просто ядом исходят, стремясь очернить сиё творение, заверяя, что хуже сёнена просто быть не может, а все поклонники по сути тупые школьники младших классов. Что ж постараемся разобраться в верности или напротив предубежденности данного утверждения. Но для начала краткое описание.
Итак, некий фэнтези мир с мечами и магией. И пусть вас не смущает, что магов здесь называют ниндзя (или если говорить правильней, шиноби) ибо это боевые маги и есть. Правда, как и положено ниндзя, базовая часть их заклинаний рассчитана на отвлечение внимания, маскировку или уклонение от атаки. Мощные боевые заклинания доступны лишь элитным чародеям, которых не так уж и много.
Шиноби являются наёмниками, готовыми выполнить любые услуги, начиная от уборки мусора и розыска домашних животных и заканчивая ведением мировых войн. Поскольку ниндзя народ скрытный, то живут они в так называемых скрытых деревнях. Правда, судя по всему, о их местонахождении знают все, но традиция вещь великая, поэтому каждая деревня обязательно имеет приставку «Скрытая» в названии.
А еще в этом мире водятся демоны в обличии гигантских многохвостых зверей. Эти звери обладают невероятной силой, поэтому ниндзя стремятся взять их под контроль, дабы использовать силу на благо родной деревне. Вот с одного из таких зверей и начинается повествование.
За двенадцать лет до развития основных событий Девятихвостый Лис (иначе Кьюби) нападает на Деревню Скрытую в Листве (по местному Коноха). Особо правда разгуляться ему не дали, поскольку очень быстро прибежал местный главшиноби, носящий титул Хокаге и имеющий порядковый номер Четыре. Четвертый Хокаге ценой своей (а так же жены) жизней сумел запечатать лиса в тело своего новорожденного сына Узумаки Наруто. Ну а что было дальше, читайте и смотрите Гарри Поттера, там сюжет похож! (шутка) На самом деле там все по-другому...
Наруто вырастает в атмосфере полного отчуждения и сурового игнора. Тем, кто не понимает, в чем причина, небольшой спойлер. Как показывает практика, запечатывание демонов в людей в этом мире носит весьма производственный характер. То есть Хвостатые большую часть своего времени вместо веселой беготни по лесам и полям, вынуждены обитать в теле очередного носителя. Носитель от этого получает халявную суперсилу, деревня получает очередного супер волшебника. В общем, все довольны и все счастливы, но есть одно но. Не всякому удается удержать зверя под контролем, от чего случаются эксцессы, начиная с убиения всех, кто окажется рядом, и, заканчивая разрушением части деревни. Поэтому нет ничего удивительного в том, что шиноби старались не общаться с Наруто и запрещали своим детям играть с ним.
В общем, наш герой вырос, так и не понимая, почему все его сторонятся, а за его спиной ведут мрачные разговоры. Но особо долго не думая, решил найти способ привлечь внимание всех. И что самое интересное, он его нашел. Наруто стал деревенским хулиганом-озорником. То есть выбитые стекла, сорванное с веревки белье, матерные слова на заборах и изваяниях бывших Хокаге, разоренные сады (пардон, это уже из другой оперы). Все эти подвиги вызывали сильный общественный резонанс, ну а виновник получал внимание, которого так долго добивался.
Но долго так продолжаться не могло и вот, окончив Академию Ниндзя, Наруто входит в число Вооруженных Сил деревни. И пускай он всего лишь рядовой боец, а на дембель отправляют только посмертно. Наруто не собирается опускать руки, поскольку он собирается добиться того, что бы все жители деревни признали его как личность. А для этого он решил ни много ни мало занять пост Хокаге.
Ну а дальше начинаются суровые армейские будни. Выполнение различных миссий, экзамен по повышению квалификаций, войны местного и мирового значения, знакомства со многими людьми. В общем, событий будет множество, ведь у шиноби много врагов, и Наруто должен помочь деревне справится со всеми. Особенно с загадочной и зловещей организацией Акацуки, у которой в планах стоит... Тсс, это уже суровый спойлер, смотрите дальше сами!
Итак, что же именно заслужило такие потоки ненависти? Начнем по порядку. Для начала смею заметить, что в процессе экранизации студия умудрилась понизить уровень оригинала, сделав его более детским. Впрочем, дальше они исправились, но уже в самом начале просмотра создается впечатление, что тебе предлагают смотреть какую-то Сэйлор Мун только для мальчиков. Впрочем, грех студии Pierrot этим не ограничивается, поскольку то, что творится дальше без мата сложно описать.
Во-первых, они изрядно затянули повествование. Как это выглядит? Скажем, короткий диалог перед битвой, который промелькнул в манге, может растянуться на всю серию, в результате чего сериал заработал славу самых растянутых боев. И это действительно так. Ряд боев в Наруто выглядит примерно следующим образом:
- Противники встречаются и обмениваются диалогами (одна серия)
- Противники обмениваются ударами, проверяя силы друг друга (одна серия)
- Противники продолжают обмениваться ударами, используя тайные техники, попутно начинают мелькать обрывки воспоминаний каждого из них (одна серия)
- Нам показывают полноценные воспоминания из прошлого каждого из сражающихся героев. Отсюда мы узнаем все их мотивации, скрытые комплексы, краткую биографию (три серии)
- Противники, вдохновленные воспоминаниями, вступают в бой с новыми силами, дабы довести дело до развязки (одна-две серии)
Смотреть подобное не у каждого хватит духу, от чего и начинаются гневные вопли, что Наруто это просто Санта-Барбара, в которой действия проходят в час по чайной ложке. А учитывая, что ряд флэшбеков могут повторять по три-четыре раза, то уровень ненависти постепенно повышается. Но впрочем, ни затянутые бои, ни детский лепет, временами показываемый на экранах, не сравнится с истинным злом, сиречь филлерами.
Филлеры в Наруто это просто эталон качества с обратным знаком. Можно сказать, что мало где так поглумились над сюжетом и героями как здесь. Адекватные персонажи начинают вести себя как комики из низкосортной комедии. Менее адекватные несут детский лепет. Непонятно откуда всплывают могущественные злодеи, способные уничтожить мир, и лишь по случайности остановленные парой юных бойцов. Герои обретают неведомо откуда новые умения, которые в дальнейшем благополучно исчезают. Юмор начинает все больше и больше скатываться в сортирный (Вы хотите посмотреть серию, где Наруто страдает животом, но никак не может сходить в туалет и в итоге гадит в штаны? А ведь такая есть). И это еще малый список того, на что способны филлеры. А учитывая, что общий хронометраж их достигает практически половины экранного времени, то неудивительно, что появляются мнения о том, что Наруто это просто набор идиотизма.
Но даже все вышеперечисленное меркнет перед самым страшным фактором, от чего данный сериал занесен в черные списки у многих эстетствующих поклонников аниме. Главным врагом сериала, как ни странно, являются его многочисленные фанаты. Так уж сложилось ситуация, что его начали показывать по телевизору еще в те времена, когда аниме-индустрия в нашей стране только начинала складываться. И в итоге моментально образовался целый пласт народу, начинавшего свое знакомство с этим жанром именно посредством Наруто. Несмотря на все недостатки, сериал стал весьма популярен (список достоинств смотрите дальше) и форумы с сообществами просто заполонила волна торжествующих воплей о том, что это лучшая вещь на земле. Суровые эстеты такого вынести не смогли и сумели развить ответную истерию о том, что данный сериал просто сборище отстоя и вызванная подобной реакцией война не стихает до сих пор.
Кстати многие в число минусов заносят якобы тупость главного героя. Хотя я со своей точки зрения прямо утверждаю, Наруто не тупой, а просто чересчур эмоциональный, от чего часто действует, повинуясь порыву, а не разуму. Отчего и складывается впечатление, что мозгов у него кот наплакал, но, как показывает дальнейшее, это не так.
Вообще, если отстраниться от всех недостатков и воплей ненавистников и посмотреть на сериал под другим углом, можно углядеть в нем немало достоинств. Начать хотя бы с развития главного героя. Статичности здесь даже не наблюдается. На протяжении офигенного количества серий мы можем наблюдать, как Наруто из малолетнего лоха, за счет собственного труда и таланта становится великим ниндзей и гордостью родной деревни (судя по последней арке еще и гордостью всего мира).
Кроме того, как и положено, имеется немалое количество весьма занятных персонажей. Кстати обычно между фанатами Блича и Наруто идет спор на тему, где персонажи лучше. Поэтому постараюсь разрешить его своим личным мнением. В Бличе персонажи ярче, но в Наруто реалистичней. Поэтому тут уже выбираешь из того, к чему больше имеешь склонность.
Кстати реалистичность персонажей подчеркивается кучей психологических нюансов. Вот честное слово, на протяжении просмотра так и подмывала мысль посоветовать данный сериал какому-нибудь психологу, дабы тот написал научный труд на тему «Детские комплексы: их причины, развитие и методы борьбы». Потому что практически каждый персонаж имеет психотравму, полученную в раннем детстве или на худой конец в позднем юношестве.
Так же в плюс могу занести оригинальную схему боя. Если взять большинство сёненов, то там битвы проходят по схеме: герой и злодей обмениваются суперударами по нарастающей, но в итоге герой, превозмогая, побеждает. В Наруто подобная схема так же встречается, но по большей части битвы напоминают шахматные партии, где каждое даже самое невинное действие одного из противников может являться залогом для будущей победы. Поэтому иногда даже забавно смотреть на финал боя, где победитель объясняет побежденному, какой из его приёмов являлся обманкой, а какой финальной ловушкой.
Так же особую достоверность миру придает достаточно проработанная (особенно по сравнению с другими мирами) схема магии. Хотя с другой стороны, сочетание технических достижений с архаичным оружием многих приводит в недоумение. Но это тема для отдельной статьи.
Драматизм так же присутствует. В отличие от ряда мангак, Кишимото не особо жалеет положительных персонажей. Поэтому на протяжении всего цикла гибнет немало народу. При этом сами сцены сделаны довольно слезовыжимательными (конечно, суровые циники над ними лишь посмеются, но люди с сентиментальным уклоном прольют немало слез над этими моментами).
В плюс стоит занести и интригу с загадками и тайнами. Герой взрослеет, и одни и те же события начинают подаваться под разными углами. Интриг не так уж и много, но зато поданы они так, что фанаты не один год бьются, пытаясь разгадать замысел автора. Так же по ходу повествования преподносится множество сюрпризов, которые могут вызвать немало воплей изумления. Поэтому к сюжету особых претензий нет.
Отношения между персонажами с одной стороны просты, с другой весьма запутаны. Особой романтики опять же тут не наблюдается (кроме легкой влюбленности), но стабильные пары тут есть. Ну а тема отношений Наруто и Саске это предмет бесчисленных споров, холиваров, ну и фанфиков (большей частью яойных). Кого-то это раздражает, кто-то наоборот восхищается. В общем, дело вкуса.
Креативность у автора так же на уровне. Боевых техник насчитывается немалое количество, тем более большинство из них претерпевает многочисленные модернизации. Каждый персонаж обладает уникальным набором боевых приемов, применяемых самыми разнообразными способами. Поэтому схватки двух особо сильных противников могут выглядеть весьма зрелищно.
Так же не могу пройти мимо такой вещи, ставшей своеобразным мемом сериала. Зовется сия вещь – «нарутотерапией». Сущность её заключается в том, что на протяжении множества серий Наруто периодически вступает в схватки с бесчисленными злодеями ну или просто противниками. Каждый из них обладает своей философией и точкой зрения на мир. И чаще всего после боя, главный герой бросает пару фраз, от которых его оппонент стыдливо хватается за голову, поскольку под влиянием этих слов он полностью меняет свое отношение к жизни. Злодеи становятся добрыми и пушистыми (ну или просто раскаиваются в совершенных злодеяниях), и непременно вступают в фан-клуб Наруто, дабы подобно ему нести свет и просвещение в разумы людей. Подобных сцен там немало и данная тема опять же является предметом многочисленных споров.
Что касается музыки и рисовки, то они здесь вполне на уровне. Графика, конечно, временами страдает (А 167 серия Шипуддена доказывает, что иногда даже ой как страдает), но в целом не напрягает. Что касается музыкального оформления, то японский фолк-рок в качестве фона звучит очень даже приятно. Во втором сезоне, правда, музыку сделали более пафосной, но в принципе так же неплохой.
Подведем итоги. Исходя из разбора, мы имеем дело с неплохим сёненом, с занятным сюжетом, прописанным миром, героями и боевой магией. Но, увы, изрядно подпорченным филлерами, затянутыми сериями, многочисленными флэшбеками и тупыми фанатами. Рекомендуемый объем серий для того, что бы узнать, нравится это или нет, первые двадцать пять. Если до начала арки про чунинский экзамен данная вещь вызовет лишь отторжение, то дальше смотреть не имеет смысла.
One Piece
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi405%2F1201%2Fef%2Fc3bb425c3c6a.jpg&hash=a833386a102e31617102460ad37f1706ab5ae0d2)
Автор манги: Эйитиро Ода
Дата выхода манги: 1997 год
Дата выхода аниме: 1999 год
Количество серий – 500+
Среди бесчисленного множества сериалов, как линкор среди китайских джонок, выделяется гигант One Piece (далее по тексту Ван Пис или просто Кусок). И действительно, большинство конкурентов долгостроев давно сошли со сцены. Кое-кто еще набирает обороты, но мало кто сможет повторить успех этой поистине эпической саги. Популярность её настолько высока, что если собрать тиражи первой десятки манг Японии (где Кусок занимает первое место) и суммировать их тиражи, то даже в таком случае им не удастся сравниться с ним.
Сама манга выходит уже полтора десятилетия и, судя по всему, только достигла середины. И это притом, что у Наруто уже вроде бы наметился финал, а в Бличе один финал уже был и сейчас идет своеобразная перезагрузка. Так что в данном случае мы имеем дело с вещью, финал которой узнают только наши внуки. Но по традиции начнем обзор с краткого сюжета, благо он тут, как ни странно, очень простой.
Итак, некий мир, почти целиком и полностью состоящий из воды. Нет, конечно, есть единственный материк, опоясывающий планету по меридиану. А так же кучи островов, раскиданных там и тут. Мир этот весьма суров, поскольку океан населен чудовищными монстрами, способными проглотить здоровенный корабль и даже не поперхнуться. А на островах встречаются самые причудливые формы жизни, начиная доисторической и кончая современными монстрами. Впрочем, люди здесь тоже живут и, как всегда и бывают, являются самым страшным и смертельным хищником на планете.
А еще в местных океанах водится самый жуткий образчик фауны, более известный как пираты. Пиратов здесь великое множество и, несмотря на наличие весьма сурового Морского Дозора, а так же ряда иных сил, исчезать как класс они не собираются. Вот о пиратах мы и поговорим. Примерно за двадцать лет до начала сюжета (опять флэшбек, как бы это банально ни звучало) суровый пират по имени Гол Ди Роджер первым сумел совершить кругосветное путешествие, видимо по пути насовершав такого, что итогом всей этой кампании и стало официальное признание его Королем Пиратов. Правда чуть позже Короля схватили Дозорные и публично казнили, но даже перед смертью тот успел прикольнуться, заявив, что все свои сокровища, а так же загадочный One Piece он спрятал где-то там. Так что любой, кто сумеет его найти, и станет новым королем пиратов. Народ, что называется, намек понял и тут же тысячи людей (и не только людей) бросились массово точить сабли, заряжать пистолеты и малевать Веселых Роджеров. В итоге организовался нехилый флэшмоб, но искомого так никто и не нашел, правда мир на рога поставили.
А через двадцать лет в море отправился молодой семнадцатилетний паренек по имени Монки Ди Луффи с явной целью стать новым Королем. Правда у него практически ничего с собой и нет кроме шлюпки, соломенной шляпы, безумной наглости и резинового тела. Да-да, Луффи целиком и полностью сделан из резины, потому что в свое время умудрился съесть так называемый резиновый фрукт (по-японски гому-гому). Так уж вышло, что в этом мире водятся хотя и весьма редко Дьявольские Фрукты, которые дают съевшему их сверхспособности, но при этом отбирают возможность плавать. Упавший в воду владелец подобного девайса устремляется на дно быстрее Титаника.
И вот Луффи, очень скоро заработавший прозвище Соломенная Шляпа (по местному Мугивара), начинает свой нелегкий путь. У него нет ни корабля, ни команды, но его настойчивость и целеустремленность скоро позволяют ему обрести желаемое. Да еще какое, поскольку, похоже, свою команду он отбирал по единственному критерию. Он набирал туда людей с мечтой...
Именно мечта, стремление к приключениям и открытию непознанного лежит в основе Куска. И пускай наши герои ищут сокровища, но это скорее побочное. Главное это то, что лежит там, за горизонтом. Причем неважно, есть сокровища или нет, важнее этого сам процесс, путь обретения цели.
По сути дела One Piece возвращает нас в те далекие времена, когда мы зачитывались Островом Сокровищ или Одиссей Капитана Блада. Ведь все практически то же самое. Есть сокровища, которые нужно найти. Есть злодеи пираты, рвущиеся найти его раньше, продажные или напротив жутко справедливые представители властей, стремящиеся остановить пиратов, и, наконец, верные друзья, готовые прикрыть твою спину в любую секунду, даже если до этого вы были на ножах.
Команду Соломенной Шляпы даже трудно назвать пиратами, поскольку это приключенцы в чистом виде. Они не грабят корабли, не разоряют прибрежные города и даже если от них и приходится какой-либо урон обычным людям, то чаще всего случайный. Наши герои предпочитают искать клады, а так же вынюхивать дорожки, которые приведут их к исполнению собственных желаний. Так что это скорей клуб по интересам.
Но самое интересное, изучение остальных пиратских группировок показывает, что там фактически все то же самое. Чего стоит орда циркачей капитана Багги, кошкоманы Куронеко, пираты Румбы, представляющие собой больше плавучий оркестр или компанию закоренелых меломанов. Так что в число основных лейтмотивов Куска можно включить и Дружбу, именно так, с большой буквы. Поскольку именно Дружбу, переходящую чуть ли не в родственные узы, герои ценят больше всего. Как мы можем видеть, именно Дружба становится причиной больших войн в мире One Piece. (Особенно это видно по аркам Эниес Лобби и Маринфорд). Ради друзей в принципе добродушный и веселый Луффи способен превратиться в ужасного монстра, не щадящего ни знакомых, ни родичей. И вся остальная команда в этом ему под стать.
Так что Дружба и Дух Приключений это две основные составляющие разворачивающейся перед нами истории. И как ни странно этого вполне хватает, поскольку большая часть сюжета не отличается особой оригинальностью. Можно даже вывести некий усредненный алгоритм сюжетных арок:
- Мугивары приплывают на очередной остров, где занимаются всякой ерундой.
- Внезапно обнаруживается, что на острове творится какая-нибудь несправедливость, либо она вот-вот должна случиться.
- Мугивары носятся туда-сюда, попутно разбираясь с приспешниками Главного Злодея, заодно раскрывая его тайну.
- Луффи вступает в битву с Главным Злодеем и дальше могут быть два варианта развития событий. Первый, это когда Луффи сильнее своего противника, но тот его ставит в невыгодное условие (заставляет биться на своей территории, использует слабости Луффи, или применяет коварные приемы). Луффи приходится найти выход из этой ситуации и парой ударов доказать свое превосходство. Второй, это когда противник сильнее Луффи и последнему приходится либо искать его слабость, либо сражаться превозмогая изо всех сил.
-Финальная пьянка, в процессе которой герои обретают нового товарища или получают разгадку пары-тройки тайн (а иногда все это вместе взятое)
Практически все сюжетные арки проходят именно по этому сценарию. Исключением можно назвать разве что Маринфорд, Раздача Дэйви и несколько мелких и незначительных арок, преимущественно филлерных.
Что же так цепляет зрителей, если сюжет столь прост? (Хотя он не очень-то и прост, но на неискушенный взгляд кажется иначе) Ну во-первых, это креатив, вот с чем у Оды никогда не было проблем. Надо заметить, он создал с одной стороны весьма сюрреалистичный, но в то же время при внимательном взгляде вполне логичный мир. Неподготовленному зрителю тяжело принять истину, что самым сильным оружием в мире Куска являются вовсе не многочисленные пушки и ружья, а кулаки и мечи (самый сильный мечник с легкостью за пару минут порубал в щепки весьма мощный флот, ну а Луффи голыми руками разрушал целые здания). А ведь это только малая часть извращенного мира. Летающие острова, расположенные на облаках? Пожалуйста, причем все объяснено с помощью местной науки. Мыльные пузыри, позволяющие галеонам плавать на глубине Марианской впадины, боевые механизмы, работающие на коле, поезда, разъезжающие по рельсам, проложенным по воде. Все это кажется абсурдным лишь на слух. Но едва лишь проникаешься этим миром, как все становится обыденным, понятным, но в то же время до ужаса интересным.
Кроме того не стоит забывать концепцию Дьявольских Фруктов. На протяжении многочисленных серий нам их показывают столько, что просто диву даешься. И каждый дает своим владельцам весьма забавные и необычные способности. Перечислять я их, впрочем, не буду, поскольку в большинстве своем это будет спойлером. Замечу лишь, что сфера применения фруктов широка и разнообразна.
Но одного креатива и атмосферы будет маловато. Очень важную роль в любом произведении играют персонажи, но и здесь не к чему придраться. Одна только команда Соломенной Шляпы просто поражает своим набором ярких и оригинальных личностей. Кого здесь только нет, (дальше идут адские спойлеры) мечника, дерущегося тремя мечами (третий зажимается в зубах), канонира, предпочитающего всем огнестрелам обычную, но слегка доработанную рогатку (смертельное оружие), кока, сходящего с ума по женщинам и способного ударом ноги пробить толстую стену, навигатора, изменяющего погоду по своему желанию, доктора, который на самом деле говорящий северный олень, механика, на досуге переделавшего свое тело под Терминатора, музыканта, мертвого уже полсотни лет, ну и женщины археолога, за которой охотился весь мир аж с восьмилетнего возраста.
Так же на пути нашим героям встретится множество разнообразных фриков, каждый из которых самобытен и оригинален. С некоторыми придется подраться, с другими подружиться, а иногда происходит и то и другое. Этим кстати и интересен Кусок, что здесь практически нет врагов. Есть противники, опасные, смертельные, коварные, но редко кого из них можно назвать истинным врагом. Мало того, ряд противников Луффи рано или поздно может вернуться, дабы помочь ему или просто встать на его сторону в тяжелом сражении. Но не из-за каких-либо идеалов. А просто из собственных интересов.
Идеалистов и прочих альтруистов тут, кстати, почти и нет. Даже спасая очередной остров от беды, Луффи предпочитает, чтобы первоначально его об этом попросили. В противном случае вся команда будет разгуливать, решая какие-нибудь свои дела, не обращая внимания на царящие вокруг несправедливости.
Боевые сцены так же смотрятся весьма качественно, хотя и здесь не обходится без затянутости. Но в целом герои предпочитают махать кулаками, чем выяснять причины, заставляющие злодеев поступать так. При этом особо радует, что у каждого из героев свой собственный боевой стиль, который он предпочитает развивать, исходя из личных представлений. Прокачка, кстати, здесь почти и не показана. Герои открывают новые способности, лишь дойдя до предела, или просто делают намеки на то, что у них появилась новая техника, дабы в скором времени её продемонстрировать.
Музыка весьма атмосферная и местами даже очень запоминающаяся. Пара тем просто побуждает встать и идти на бой с очередным злодеем. Ну а пара опенингов настраивает на дух приключений. Так что в этом плане особых претензий нет и быть не может. Так же удивляет тот факт что, несмотря на столь большой объем, почти нет филлеров. Конечно, те, что есть, особо не блещут, но их настолько мало, что ими можно даже пренебречь. Хотя иногда доходит до конфуза. Когда в одной из арок появилась филлерная сцена, где Зоро одним взглядом разгоняет толпу шпаны, многие фанаты, не читавшие оригинал, посчитали этот момент доказательством наличия у Зоро – Хаки (Что это такое объяснять лень, сами посмотрите и узнаете).
Кусок так же весьма смешной сериал и в то же время необычайно драматичен. Причем, несмотря на то, что в оригинальном сюжете практически никто не погибает (лишь в одной из последних арок мангака вдруг решил изменить своему правилу), флэшбеки просто наполнены драматизмом и смертями. Каждый из персонажей может похвастаться весьма суровым прошлым, наполненным ужасом, болью и скорбью. Поэтому любители слезодавильных сцен скорей всего так же будут довольны. Там есть, где поплакать, несмотря на то, что большей частью сериал вызывает смех. А вот, кстати, романтики здесь нет, хотя влюбленные персонажи присутствуют.
После столь многочисленных разливаний соловьем и поливания сериала медом вплоть до образования шапки меня непременно спросят, неужели у сериала нет никаких недостатков. Почему же нет, отвечу я. Они есть и их немало. Главный из них это продолжительность. Мало кто смог сохранить флегматичное выражение лица, узнав, что предстоит просмотреть свыше пятисот серий. И это еще только середина.
Так же отдельные моменты просто безбожно затянули. В той же арке Эниес Лобби есть сцена, где на протяжении пяти серий показывают события прошлых арок. Кроме того дабы так же сократить хронометраж серии, не забивая её филлерами, в каждую из них вставлено куча роликов, заставок, синопсисов, превью, от чего хронометраж серии урезается почти на треть.
Ну и наконец, самое страшное, это рисовка. Она значительно отличается от стандартной аниме рисовки. Ода словно стремился создать огромное количество фриковых и уродливых персонажей, тем самым издеваясь над канонами аниме, где все девушки должны быть красивыми, а мужчин уродуют лишь шрамы. Но тут все по-суровому, и в итоге большая часть персонажей визуально словно отталкивает от себя неискушенного зрителя. Специфическая рисовка многих пугает и вызывает отторжение, хотя со временем к ней привыкаешь. Мало того, со временем ты осознаешь, что иной рисовки тут просто быть не можешь, но этот приходит где-то в районе уже сотой серии. Для неофитов часто попытка посмотреть Кусок заканчивается в районе второй-третьей серии.
Ну и наконец, финальное резюме. One Piece весьма специфичное аниме с элементами гротеска, необычной рисовкой, наполненное атмосферой Дружбы и Приключений. Полное креатива и забавных персонажей, оно несомненно придется по вкусу тем, кто любит веселые приключения и динамичные бои. Любителям умных мыслей, навороченных интриг, тайн и загадок скорей всего придется пройти мимо. Если до самого выхода команды на ГрандЛайн вас ничего не зацепило, то дальнейший сюжет вряд ли будет вам интересен.
Послесловие
Ну и послесловие. Так какой же из сериалов лучше? Честно скажу, лучшего тут нет. У каждого есть свои сильные и слабые стороны, которые я и перечислил. Поэтому можно долго ломать копья, доказывая, чем та или иная вещь лучше или хуже. Но куда проще по-тихому любить каждую из них за свои особенности. Ну, или хотя бы не обижаться, что кто-то считает другой сериал лучше вашего любимого.
Fairy Tail
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs019.radikal.ru%2Fi640%2F1203%2Fe6%2Fa6da4e9efd4b.jpg&hash=381c6a38e5e1ff4454dd3fe432189a1e975a0dee)
Автор манги: Хиро Машима
Дата выхода манги: 2006 год
Даты выхода аниме: 2009 год
Количество серий – 120+
Королевство Фиор, страна, где магия охватывает практически все аспекты бытия. Жители просто не могут жить без продукции и услуг волшебников, которых тут насчитывается невероятное множество. Сами маги для удобства работы в большинстве своем объединены в различные гильдии, которые дают им работу и защиту. Гильдий насчитывается просто невероятное количество, в том числе и нелегальных. Но в данном случае речь пойдет о Fairy Tail (или проще говоря, Хвост Феи), самой легендарной, безбашенной и маньячной гильдии, чьи члены способны сотворить невозможное. Вот только это невозможное обычно сопряжено с масштабными разрушениями.
Главным героем является молодая волшебница Люси Хартфилия, которая становится новобранцем в Хвосте Феи. Так уж случилось, что её партнером по работе оказался один из самых буйных и драчливых чародеев гильдии, Нацу Драгнил. И теперь вместе им предстоит пережить множество приключений, поскольку тихо и мирно у членов Хвоста Феи ни одно дело не заканчивается.
Если взять все последние онгоинги, то у Fairy Tail наверное самые высокие шансы попасть в топ великих сёнен-долгостроев. Манга выходит ударными темпами и явно не думает заканчиваться. Популярность так же весьма высокая, но несмотря на это, я начну именно с негативных качеств. Правда в данном случае я буду описывать не то, что мне не нравится, а факты, вызывающие множество возмущений в среде фанатов и просто посмотревших сериал.
Слабый сюжет: Действительно, особыми изысками сюжетная линия похвастаться не может. Мало того, большая часть сюжетных арок весьма напоминает друг друга. Выглядит это все примерно так: маги Хвоста Феи гуляют/отдыхают/отправляются на задание. Вдруг на их пути появляются злые/темные/конкурирующие маги, которым Феи чрезвычайно мешают. Дальше члены Fairy Tail подвергаются злостным избиениям, после чего, разозлившись, втаптывают злых/темных/конкурирующих волшебников в грязь, где и читают им нотации, объясняя, что в данном случае они ошиблись с выбором противника. Многим подобное весьма быстро приедается, после чего завязывают с просмотром.
Недостаток интриг: Если взять Наруто, Блич или тот же Кусок, то там авторы любят извращаться, создавая множество интриг вселенского масштаба. В случае же с Fairy Tail, автор предпочитает загадки и тайны из разряда «Люк, я твой отец». Тема семейных отношений, кстати, явно любимый конек автора. Почти во всех арках, пусть и не главной линией, но данный вопрос имеет место быть. И у многих может вызвать недоумение тот факт, что масштабная мегабитва является всего лишь продолжением семейной ссоры. А мотивацией злодея могут опять-таки служить вышеупомянутые отношения. Кому-то подобное может показаться очередной Санта-Барбарой.
Неоригинальные битвы: Большинство сражений происходит по стандартной схеме: мага из Хвоста Феи бьют, он встает, его бьют, он встает, его бьют, он встает, его бьют. Маг лежит, вспоминает лица друзей, слова наставника, какие-либо факты из прошлого, после чего, превозмогая, вдруг обретает сверхсилу и смешивает своего врага с грязью. Пафосные речи и морализаторство, после которого злыдни вдруг раскаиваются в грехах и становятся хорошими, прилагаются в комплекте. Впрочем, подобным образом обычно проходят битвы с главными злодеями. Сражения с подручными в основном изобилуют оригинальными тактическими приемами и могут быть весьма забавны.
Плагиат: Среди фанатов и нефанатов данного сериала уже давно идет вялотекущая война, являются ли персонажи Fairy Tail плагиатом. Ведь действительно, если присмотреться, то Нацу явно похож на смесь Луффи и Блэк Стара, Гилдартс подозрительно смахивает на Рыжего Шанкса, а уж Локи, если взглянуть на него под особым углом, вообще копия Ичиго Куросаки. Да и вообще многие считают, что сия вещь есть не более чем неудачный клон One Piece. В данном случае сложно сказать, что имеет место быть: плагиат, пасхалки или целенаправленный троллинг со стороны мангаки, как раз и рассчитывающего на такую реакцию. В защиту добавлю, что любой персонаж любого произведения обязательно может оказаться похож на кого-нибудь другого.
Фансервис: Сложно сказать, недостаток это или нет, но немало народу просто исходит тоннами яда, если в просмотренной ими вещи хоть раз покажут полуобнаженную девушку. В Fairy Tail с этим еще хуже, поскольку только в одной гильдии имеется с десяток красоток, которые не особенно любят утруждать себя обилием одежды, да и падают на землю постоянно в не слишком целомудренных позах. Плюс очень часто они ходят практически в нижнем белье. А уж такой великий файтер как Эльяз/Эрза Скарлетт (не поймешь то ли сферическая Мэри Сью в вакууме, то ли стеб над Мэри Cью) имеет в своем арсенале под сотню доспехов разной степени открытости. Впрочем, многие из мужских персонажей так же любят щеголять голым торсом, а некоторые (Я Грэя Фуллбастера имею в виду) могут даже и голышом походить (к сожалению, только в манге и ОВА). Так же в сериале временами попадаются намеки на BDSM, фетишизм и даже педофилию. Для ценителей морали и нравственности, или тех, кто считает, что в аниме должен быть только глубокий смысл, а сиськи мешают его поиску, это может оказаться чересчур сильным испытанием.
После такого потока негатива многие, наверное, зададутся вопросом, что же может быть интересного в подобной вещи, коль она стала настолько популярной. О, хорошего в ней немало, и даже не смотря на недостатки (которые для некоторых могут выглядеть вполне даже достоинством) там есть масса любопытного и интересного.
В первую очередь это уже упомянутые выше персонажи. Если отбросить в сторону вопрос: кто на кого похож, и откуда украдена внешность очередного героя, то в итоге мы имеем цветник ярких и забавных личностей. У каждого героя своя биография, судьба, жизненные цели и тараканы в голове. Кроме того Хиро Машиме явно удалось избежать ошибки, совершенной мангакой Блича. Последний так же создал немало интересных личностей, но справиться с ними не мог. И в результате яркие персонажи появлялись, что бы тут же быть отправленными в небытие. В Fairy Tail же каждому дается шанс. И если основные персонажи проходят дружной компанией через все арки, то большинство второстепенных не ограничивается кратким появлением. Они вполне могут вдруг вновь ярко засветиться через несколько десятков серий, а потом и еще и еще.
Не следует забывать и креатив. В Fairy Tail автором придумано много весьма забавных и оригинальных идей, в том числе великое множество концептов магии. У большинства персонажей имеются индивидуальные заклинания, которые придают им неповторимость и уникальность. Кроме того, забавно наблюдать столкновения различных школ магии, которые чаще всего дают интересный эффект.
Fairy Tail достаточно динамичное аниме. Тут нет арок на сто пятьдесят серий. Большинство из них ограничиваются двумя десятками, причем каждый раз имеется вполне себе логичный финал, плюс небольшой зачин на продолжение. Ряд сюжетных линий может всплыть весьма неожиданно. И пусть подобное происходит не часто, но такие сюрпризы всегда радуют неискушенного зрителя.
Юмор так же не может не радовать. Пошлых шуточек, кстати, тут особо и не наблюдается, что не может не радовать. Так же радует авторская манера нагромоздить гору пафоса, а затем разбить её парой простеньких острот. А уж синий говорящий кот Хэппи, наверное, многим запомнится именно обилием подкалываний своих товарищей (и даже врагов).
Нельзя не упомянуть и музыку, она тут просто великолепна. Создатели решили отойти от обычной практики разбавлять подобные сёнены джей роком, местной этникой или чем-то пафосным, решив, что фолк-рок в кельтско-щотландском стиле будет в самый раз. В итоге музыка вполне достойна того, что бы её прослушивать отдельно, даже в отрыве от аниме.
Рисовка как обычно на любителя. В чем-то она хороша, в чем-то гротескна. Поэтому споров на тему хороша она или нет устраивать не стану. Главное, что персонажи хорошо узнаваемы и наряды им меняют чаще, чем раз в сто серий. Идей особенно нет, кроме мысли о важности уз дружбы. Так же сериал не может похвастаться драматизмом, маги Fairy Tail предпочитают побеждать своих врагов, но не убивать их. Хотя несколько смертей по ходу действия мы увидим.
В целом, если резюмировать, мы получим вполне достойную вещь. Забавную, веселую, динамичную, с хорошей музыкой и весьма приятной атмосферой легкого безумия. Тем, кто любит пафосные битвы, незатейливый юмор и маньячных позитивных персонажей данная вещь должна пойти на ура. Любителям хитрых интриг, скрытого смысла, серьезности и реалистичности лучше вообще не смотреть.
Спойлер
Решил опробовать свои силы в написании обзоров. Это первая работа, т.ч. плиз сильно не пинать :). При написании обзора старался в сюжет сильно не углубляться чтобы не испортить удовольствие тем кто еще не смотрел.
2011 г.
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi429%2F1203%2F06%2Fabb79afe0860.jpg&hash=03a2ee48a5e92c87e8c3b58becc71fde4e69d36b)
На первый взгляд типичная комедия-гаремник про школьников с кучей штампов, однако, если копнуть по глубже, выясняется что штампов то как раз и нет. Достигается это путем незначительного изменения штампов, тем не менее, чувствующегося как свежий ветерок по сравнению с однообразием аниме подобного жанра. Смотрится легко и с юмором все в порядке. Присутствует даже тонкий троллинг одними персонажами других.
ДекорацииМесто действия –Япония (
неожиданно, да), хотя скорее альтернативная Япония. В стране процветает коррупция, а правительство во главе с
Пу премьер министром заботится лишь о благополучии олигархов (
что-то это мне напоминает...). Конкуренция ликвидирована напрочь. Какая из корпораций получит заказ, решается взятками, а распилы достигают гигантских размеров. Хотя на словах производятся самые современные товары, но это только на словах. Зачастую они не работают или работают не так как положено (
привет инновационным проектам, сходство все большее). Особенно это критично в плане оружия. Хотя на территории самой Японии огнестрельное и взрывающееся оружие запрещено совсем (а вот холодного – мечей, луков и т.п. в изобилии), японцы применяют его в ведении войн за пределами своей страны. Однако, в силу распилов, стволы могут не стрелять совсем, из за чего японские солдаты превращаются в пушечное мясо, но кого это волнует? Парочка второстепенных героев, примечательно – девушек солдат, испытала это на себе едва не расставшись жизнью. Решение поквитаться с правительством очевидно. Но что может пара девушек, пусть и владеющих боевыми искусствами, но без огнестрела и взрывчатки? Оказывается много, ведь в этом мире есть магия.
МагияФормально магией она не называется. Речь идет о секретных техниках, использующих жизненную энергию, разных школ боевых искусств (
привет теме про извращенные техники http://www.wheeloftime.ru/forum/index.php/topic,12591.0.html). Однако эффекты применения этих техник выходят далеко за рамки разумного. Так, например, есть техники полного исцеления – за несколько секунд все раны затягиваются, заморозки противника при касании или наоборот поджигания, вызов урагана, бросание фаербола и много еще чего. И всему этому учат в школе. :)
ШколаДа, ГГ и его окружение ученики старшей школы, ходят в форме своей школы и упоминается школа довольно часто. Да и директор появляется в кадре не раз и не два. А вот занятий в школе или ее интерьеров мы не увидим, да и само здание покажут всего пару раз. Судя по тому, что персонажи более-менее образованные, обычные предметы там тоже преподают. А вот боевым искусствам и различным техникам там уделяют особое внимание. Правилами школы разрешены дуэли между учениками (без летального исхода конечно). Да и разборки между классами происходят в виде эпических баталий, что видно из первой же серии – сильнейшему классу противостоит класс с ГГ в роли тактика и его «семья» в качестве основных ударных сил.
СемьяХоть ГГ и называет членов своего семейства братьями и сестрами, все же родными они не являются. Скорее это клан. Об этом следует помнить, когда ГГ признается своей старшей сестре в любви и добивается ее расположения – инцестом тут не пахнет. В семье есть специалисты ближнего и дальнего боя. Старшая сестра вообще один из сильнейших воинов в стране. А вот ГГ боевыми навыками не блещет, зато он великолепный тактик – именно он привел свой класс к победе. За что, собственно, он и нравится девушкам, а некоторые его активно добиваются.
ОтношенияВ отличие от классического гаремника, где ГГ долго не может определиться с выбором, здесь выбор сделан с самого начала. Только вот старшая сестра – та еще цундера, отшила ГГ. Оставшиеся 4 девицы увидели в этом шанс для себя. Разумеется все 4 различны по внешности и характеру, что типично. А вот ГГ, по сравнению с другими гаремниками, гораздо более адекватен в отношениях с противоположным полом. Да и внешность у него отличается в лучшую сторону от стереотипной для ГГ данного жанра. В силу этого, в самом начале можно ошибиться, и принять за ГГ второстепенного персонажа, как раз с типичной внешностью. :)
БякаТаки да, присутствует из за закона, продвинутого борцунами с голыми сиськами и письками. Это действительно ложка дегтя в бочке меда. И дело не столько в желании увидеть скрытое, сколько в том, как это сокрытие происходит. Шестигранные баннеры ярких, насыщенных цветов (красного, фиолетового, зеленого, голубого), с изображениями роботов, на фоне пастельных цветов основной картинки ярко пестрят и вносят чувство дисгармонии. Требуется даже некоторое усилие, чтобы взгляд не концентрировался на этих ярких объектах, а исключал их из кадра. Думается, закраска баннеров чистым белым цветом была бы менее раздражающей.
ЭпилогВ целом приятная эйчи-комедия-гаремник с небольшим отходом от устоявшихся стереотипов и штампов, рекомендуется к просмотру любителям жанра.
Hunter x hunter
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi444%2F1205%2F58%2F445c8834d440.jpg&hash=f6e27699389cfca9c3fa27257a7d2e32f0a03c84)
Еще одна вещь с любопытной судьбой. Диски лежали у меня лет шесть но каждый раз что то мешало засесть за просмотр. То казалось что название чересчур дурацкое, то рисовка на скриншотах пугала своей детскостью. Тем не менее многочисленные положительные отзывы то и дело заставляли вспоминать об этой вещи и наконец я решился. Что же оказалось на самом деле?
И так очередная альтернативная вселенная, правда до боли похожая на наш мир. Даже карта выглядит подозрительно знакомой, словно кто-то кинул школьный глобус в блендер и перемешал все материки. Что касается уровня развития то тут сложнее. С одной стороны в этом мире есть в наличии сотовая связь, интернет, телевидение, современные автомобили и огнестрельное оружие. С другой вместо самолетов летают исполинские вундервафли, эдакий гибрид дирижаблей и вертолетов. Но в любом случае уровень технического развития достаточно высок.
А еще в этом мире есть ассоциация хантеров (охотников по-русски говоря). Вначале сложно понять кто это такие, за исключением того факта что все хантеры действительно занимаются охотой. За животными, драгоценностями, опасными преступниками, рецептами блюд. В общем эдакое сообщество искателей энтузиастов. А еще каждый хантер имеет столько льгот, что нынешние правительственные чиновники и депутаты госдумы просто должны скопом повеситься от зависти. (Ага, иметь возможность убить и тебе за это ничего не будет, просто мечта детства какая-то) Естественно, что к подобным благам стремятся многие, но достичь этого нелегко.
Периодически проводится очередной экзамен на возможность стать хантером на который съезжаются миллионы. Но условия отбора настолько строги что только на экзамен проходит несколько сотен, а выдерживают его считанные единицы. При этом не факт что в процессе сдачи кандидат останется жив. Скорее наоборот, претенденты мрут как мухи выполняя задания экзаменаторов а то и просто от рук конкурентов, стремящихся увеличить свои шансы.
Забегая вперед озвучу один из страшных спойлеров. На самом деле под хантерами скрывается местный аналог весьма специфичной гильдии магов. Поэтому такой сложный отбор и такие блага. Но на этом экскурс в сущность сообщества заканчивается. Оно на самом деле куда сложней и навороченней.
Что же касается сюжета то он начинается с того момента когда юный двенадцатилетний парнишка Гон Фрикс, эдакое дитя природы отправляется на сдачу экзамена. У Гона есть весьма интересная цель. Он хочет найти отца входящего в элиту ассоциации, а сделать это можно лишь самому став её членом. Конечно двенадцать лет это весьма несерьезный возраст но у Гона есть упорство и характер, благодаря которым он готов свернуть горы ради своей цели.
Экзамен сразу преподносит сюрпризы, поскольку наш герой сразу приобретает там друзей. А так же знакомство с рядом личностей, которые навсегда изменят его судьбу. Ну а дальше начинаются веселые (и не очень) приключения состоящие из кучи квестов, многочисленных прокачек и бесчисленных боев с врагами и чудовищами.
Казалось бы такое простое описание. Ну что здесь может быть интересного? Тем не менее в процессе просмотра (ну и чтения манги) обнаруживается немало забавных вещей, выделяющие этот сёнен из множества подобных. Начнем с того что здесь имеется такая удивительная вещь как полный разрыв шаблонов подобного жанра. Автор словно тонко издевается над нами, старательно следуя стереотипным идеям обламывая их в конце. К примеру перед решающей битвой герой как и положено может много тренироваться, превозмогая себя и открывая множество новых умений. И все это лишь для того что бы эту битву успешно... проиграть. И не может не радовать то что герой столкнувшись в бою с более опытным и сильным соперником побеждает не за счет превозмогания и открытия новых сверхспособностей, а только лишь за счет тщательно разработанного плана.
Не меньше радует отсутствие сверхзлодеев. Большая часть из тех кто попадается нашим героем тянет разве что на временных антагонистов и соперников. И действительно как только интересы перестают пересекаться, как вчерашние враги могут даже вполне мило или по деловому побеседовать. Отсюда и отсутствие планов по захвату (и соответственно спасению) мира. Герои в данном случае выглядят вполне себе эгоистами, решая исключительно собственные задачи, ну разве что помогая друг другу. Левые персонажи так же не спешат приходить на помощь, до тех пор пока в этом не будут задействованы их собственные интересы.
Вы почти не встретите здесь нравоучений и морали. Каждый живет по своим принципам не навязывая свою волю другому и не промывая мозги. Если персонажи меняют убеждения то меняют лишь под воздействием внешних факторов а не от того что пара слов героя вдруг тронули душу. Скорее тут могут задеть за живое чужие поступки, что чаще всего и происходит.
По мелочам можно найти немало. Например издевательство над манерой произносить название своей техники перед нанесением удара. Полное игнорирование призывов о помощи, поскольку у героев есть своя задача и они не хотят терять времени. Добивание поверженного соперника ну и многое другое.
Особо кровожадных порадует что люди тут мрут как мухи. Причем погибают не только эпизодические персонажи (счет смертей массовки иногда идет на десятки тысяч) но и вполне себе показавшие себя на экране. Причем смерти чаще всего обставляются по бытовому. Без пафосных речей, воспоминаний, передаче своего дела преемнику и других подобных набивших уже оскомину фишек.
Креативность у автора так же на высоте. В каждом арке прослеживается четкий сюжет с подробно прописанными линями, неожиданными поворотами и интригами. И чаще всего предсказать, что будет дальше, весьма и весьма сложная задача.
Ну и наконец персонажи. О них стоит сказать отдельно. Автор хорошо потрудился прописывая характеры, мысли и чувства своих героев. Получились вполне себе реальные и живые люди со своими тараканами и убеждениями. Но этого явно было мало, поэтому каждому из них добавили еще некую толику маньячности. Это да, большая часть персонажей является своеобразными маньяками. Гон с виду милый и добродушный мальчик, войдя в раж сражения вполне может прибить насмерть. Киллуа, ровесник Гона способен порвать на куски и без повода, просто лишь потому что у него встали на пути испортив настроение. Яростный мститель Курапика, стремящийся покарать своих обидчиков и ради этого не останавливающийся ни перед чем. Леорио, проигравший бой лишь ради возможности помацать сиськи соперницы. Коварный и хитрый Хисока, подбирающий и выращивающий бойцов дабы получить удовольствие от поединка с ними. Ну и сам неуловимый папаша Гона бегающий по миру в поисках своей непонятной мечты.
Так что достоинств много. Стоит добавить что тут практически нет фансервиса (хотя яойщики тут найдут немало), соплежуйной романтики, пафосных речей в героической позе, гигантских мечей и ОЯШей (герою хотя и двенадцать лет но про школу он похоже и знать не знал).
Рисовка как я уже говорил весьма простая и в чем-то даже детская. Впрочем со временем к ней привыкаешь. А вот затянутость сюжета немного напрягает. Отдельные моменты растянули весьма безбожно и даже невооруженным взглядом видна добавленная отсебятина. Это изрядно снижает градус интересности.
В целом могу сказать, что подучилась весьма достойная вещь. Не без недостатков, так излишняя жестокость наверняка отпугнет многих. Да и то что герои больше предпочитают зарабатывать деньги или просто путешествовать, а не нести добро и справедливость, так же не всем придется по вкусу. Но зато в данном плане Хантеры выделяются своей оригинальностью и в чем-то даже незамутненностью. Ну и для справки, корни многих сёненов двухтысячных кроются как раз в них. Фанаты Наруто наверное не раз будут удивлены (а то и разозлены) обнаружив немало знакомых идей.
Так что если вы предпочитаете реализм сказочности, любите хитро закрученные непредсказуемые сюжеты и вам нравятся герои которым можно смело выдавать значок «тролль 80-го левела» (А Хисока да и Паристон явно из таких) то данную вещь можно смело рекомендовать к просмотру. В противном случае, лучше даже не беритесь.
Спойлер
Решил написать второй обзор. Долго думал на какое аниме его сделать. Критерии выбора были такие - не очень известное, но на мой взгляд, заслуживающее просмотра. Как и в первом обзоре, постараюсь по минимуму раскрывать сюжет, чтобы тем кто еще не смотрел, не портить удовольствие от просмотра. :)
ЗЫ: Эг-Ави, спасибо за теплый отзыв о первом обзоре, постараюсь и в будущем писать не хуже.
ЗЫЫ: Яманэко, тут тоже есть школа, однако. :)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs008.radikal.ru%2Fi305%2F1207%2Fca%2Faaa4f69c883c.jpg&hash=c5f5ab1a62ee9cf402281b8dfe4b8872cea3a87d)
Angel Beats (Ангельские ритмы)2010 г.
ДекорацииМесто действия – загробная жизнь. Однако, не стоит пугаться, никаких зомби, скелетов, оживших мертвецов здесь нет. На первый взгляд, обычная городская месность, в которой расположена обычная школа с общежитиями для учащихся. Правда школа большая, в ней явно учится около тысячи (а то и больше) старшекласников.
В этот мир попадают умершие подростки, а для взрослых наверно есть другая локация, но про это ничего не сказано.
Казалось бы, что может быть хуже, чем после смерти попасть в школу, где опять надо учиться. Но учителей-демонов заставляющих учиться и дубиной вбивающих знания здесь тоже нет. Как выясняется, все учителя и большая часть учеников - NPC, не осознающие природу этого мира, себя и по сути являются декорациями. Но есть и небольшая группа осознающих - примерно человек 50. Большая часть из них входит в "
Сопротивление".
СопротивлениеЭта организация много раз меняла свое наименование, называясь то "
Фронт загробного мира", то "
Черта с два я умер", то другими броскими названиями. Чему же можно сопротивляться после смерти? Оказывается, ученики, ведущие обычный образ жизни, прилежно посещающие занятия к школе, через некоторое время просто исчезают. Для того чтобы не исчезнуть, члены сопротивления хоть и приходят в школу, но занятия не посещают. Обосновавшись в кабинете директора, которого почемуто в этой школе просто нет, планируют всякие операции, например по выдуванию (в прямом смысле) талонов на питание у NPC на концерте месной поп-группы. Разгоняя скуку, стараясь избежать исчезновения, всячески нарушают школьные порядки. Вот тут то и начинаются проблемы, т.к. за порядком в этой школе следит
Ангел.
АнгелВо многих аниме, есть женский персонаж, либо лишенный эмоций, либо тчательно их скрывающий, всегда спокойный и рассудительный. Например Юки Нагато из Меланхолии Харухи Судзумии или Сидзуку из Хранительницы Химари. Несмотря на малоэмоциональность такой персонаж имеет свою чарующую привлекательность. Именно таким предстает перед нами ангел. В образе девочки с золотистыми глазами и серебряными волосами, небольшого для своего возраста роста.
[off-topic]http://wallpampers.ru/pictures/6240/Angel%20Beats%20-%20Flowers.jpg[/off-topic]
У нее есть имя - Тачибана Канадэ и она является главой студсовета. К своим обязанностям по наведению порядка она относится очень ответственно. Пусть и маленького роста сила ее невероятна. Призывное холожное оружие, защитные силовые поля, отклоняющие пули и даже возможность создавать свои копии. Все эти возможности ей необходимы, т.к. сопротивление в стычках с ней использует как холодное, так и огнестрельное оружие, начиная от пистолетов с автоматами и заканчивая гранатометами. Причем, разборки эти могут составить конкуренцию боевикам. Откуда же берется столько оружия? Его производит
гильдия.
ГильдияГильдия это вторая организация в которую входят не NPC. Численность ее сравнима с сопротивлением или даже немного больше. Считать их разными организациями или разными подразделениями одной сказать однозначно нельзя. Гильдия изготовляет оружие, а сопротивление его применяет. Цель же у них одна - не исчезнуть и бороться с ангелом. Казалось бы, для производства современного оружия, необходимодим целый ряд технологических производств - металургических, химических и др. Но не в этом мире. Здесь есть возможность преобразовывать материю в какие либо предметы. Главное, чтобы делающий это человек досконально знал предмет, который он делает. Вот так гильдия и делает оружие буквально из земли. Неизвестно, все ли не NPC могут заниматься изготовлением и различны ли их способности, но члены сопротивления, даже если и могут, этим не занимаются.
По этому членам сопротивления приходится регулярно наведываться в гильдию за оружием. Путь туда преграждает множество смертельных ловушек для защиты от ангела. Правда задержать они могут лишь на некоторое время т.к. не NPC в этом мире бессмертны. Т.е. оживают некоторое время спустя. Из за этого перед походом в гильдию сопротивление проводит отвлекающий маневр - концерт школьной группы Girls Dead Monster, члены которой так же входят в сопротивление. На концерты собирается огромная толпа учеников и ангел вынуждена следить за порядком. Толпа собирается не зря, ведь музыка группы вполне на уровне.
МузыкаМузыке в аниме отводится заметное место, даже название связано с ней. Концерты или репетиции Girls Dead Monster встречаются чуть меньше чем в трети серий. В основном это поп или рок музыка, но в третьей серии будет баллада в исполнении солистки группы. Однако, не стоит думать что это музыкальное аниме. Музыка здесь хоть и на уровне, но является лишь красивой декорацией, а не основой сюжета.
Так же следует упомянуть стильные опенинг и ендинг. Опенинг начинается с чарующих звуков рояля за клавишами которого ангел. За одну эту мелодию можно проникнуться расположением к аниме. На мой взгляд, именно мелодия опенинга лучше всего отражает суть данного аниме, несмотря на то что она медленная и плавная, а экшена в Ангельских ритмах более чем достаточно.
ЭпилогЗа экшкном скрывается философская составляющая сериала. Но философия здесь не навязчивая, никто не будет призывать вас к чему-то или заставлять поверить во что-то. Скорее дается повод подумать над чем-то и вспомнить простые истины, о которых мы часто забываем. Поводов этих много и они разнообразны, т.к. у разных персонажей разные проблемы. За решением этих проблем и сокрыта истинная природа загробного мира.
Довольно неожиданная концовка (последние 7 минут 13-й серии), подводящая итог всего сериала, весьма трогательна. Приятного просмотра. :)
Sengoku Basara
- Юкимура!
- Ояката-сама!
- Юкимура!!!
- Ояката-сама!!!
- ЮКИМУРА!!!
- ОЯКАТА-САМА!!! (с) Невероятно доставляющий диалог из сабжа.
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs002.radikal.ru%2Fi198%2F1207%2F8a%2Feffc0ae7e486.jpg&hash=6e72798aacb1fa9bfb386f6f8eb24deaa66293f1)
Сэнгоку Дзидай – одна из самых кровавых страниц в японской истории. Период суровых войн и междоусобицы. Время породившее много боли, а так же героев чьи имена стали известны далеко за пределами Страны Восходящего Солнца. Неудивительно, что эта эпоха стала источником вдохновения для многочисленных экранизаций и литературных работ. Не стало исключением и аниме с весьма многозначительным названием Sengoku Basara, вот только тех кто надеется через него прикоснуться к тайнам японской истории ждет очень глубокое разочарование. Но начнем по порядку.
Два сезона данного сериала по очереди рассказывают о похождениях знаменитых военачальников той эпохи. При этом главными злодеями становятся Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси и на этом сюрпризы только начинаются. Уже с первых секунд зрителям рассчитывавшим на хоть некоторую историчность приходится разочароваться, поскольку чем дальше тем больше картина напоминает некую фантасмагорию. Датэ Масамунэ разъезжающий на коне с мотоциклетным рулем и выхлопной трубой, сражающийся шестью мечами одновременно. Боевая меха с реактивным двигателем в армии Токугавы Иэясу, средневековые лазеры, кремневые многоствольные пулеметы, корабли разъезжающие по суше, злобные духи, ниндзи на карманных дельтапланах, это лишь небольшой перечень несуразностей которые можно здесь увидеть.
Сюжет так же не может порадовать какой-либо оригинальностью или интригой. Замыслы противоборствующих сторон нам вываливают практически сразу. Герои носятся туда-сюда по карте, сражаясь друг с другом или объединяясь против третьего врага. Время от времени нам демонстрируются коварные козни, коварных злодеев, которые впрочем выглядят несколько бледновато и примитивно.
Битвы неотъемлемая часть подобных боевиков, но не ждите от местных битв красивой схватки и элегантного смертоносного фехтования. Все сражения проходят по схеме: «Отведай силушки богатырской!» после чего от одного удара (сопровождаемого соответствующими спецэффектами) героя разлетаются сотни безликих статистов, рушатся стены крепостей и меняется ландшафт местности (Тоётоми Хидэёси вообще одним ударом заставил море убраться за горизонт). Бои же между ключевыми персонажами состоят из моря пафоса и превозмогания изо всех сил, хотя время от времени попадаются и весьма красивые.
Так же не стоит ждать особой проработки характеров персонажей. Каждый из героев показан весьма поверхностно и душевные терзания нам дано увидеть разве что у Санады Юкимуры, да и то в паре серий. Многие сюжетные линии к сожалению обрываются в никуда. Поэтому наличие ряда персонажей может вызвать удивление, поскольку особого смысла от их появления в кадре не было. Но в целом каждый из героев смотрится вполне себе полноценно, хотя мотивации движущие ими не всегда понятны.
Любителям драмы так же не стоит ожидать чего-либо серьезного. Погибших персонажей не так уж и много и большая их часть состоит из плохишей. За остальных героев так же не переживаешь потому что знаешь что даже взорвись ядерная бомба они тут же пролетят сквозь пламя дабы вступить в новый бой.
Впрочем не всё так плохо. В данном сериале есть немало плюсов способных привлечь своих фанатов. В первую очередь это опять же персонажи, отличающиеся яркостью и харизматичностью. Маньячный Датэ Масамунэ готовый бросить вызов даже превосходящим силам, суровый Такэда Сингэн в одиночку идущий на штурмы крепостей, веселый пират Тёсокабэ Мототика построивший для себя здоровенную плавучую вундервафлю, хитрозадый Такэнака Хамбэй строящий свои коварный планы, Циничный шиноби Сарутоби Саске. Каждый из них может с легкостью собрать целую толпу фанатов, даже не смотря на то что каждый из них сам по себе довольно стандартный типаж. Но авторы постарались вложить в них свою душу, что в целом дало весьма интересный эффект.
Sengoku Basara отличается отменной динамикой. Здесь нет провисаний и рассуждений о смысле жизни и сущности бытия серий эдак на пять. Напротив, события обрушиваются на зрителя сплошным беспрерывным потоком. Битвы следуют одна за другой, что заставляет сидеть примкнув к экрану затаив дыхание. И пусть даже концовка весьма банальна и предсказуема, ты ждешь её с нетерпением, что бы насладится торжеством победы главных героев.
Как ни странно здесь неплохо проработаны диалоги. Пространные пафосные речи на тему: «как нам обустроить Японию» сменяются остроумными подколками и троллингом. Словесные игры персонажей так же могут доставить немало приятных минут.
Стоит отметить и замечательную рисовку и в целом неплохой музыкальный фон. Отдельные сцены изрядно впечатляют. Ну и не стоит забывать про юмор. Его не так уж и много, но смотрится он уместно. Диалоги Саске с Касугой, молодой Миямото Мусаси сражающийся деревянным веслом, Такэда учащий Юкимуру жизни, все это выглядит весьма забавно.
Напоследок думаю стоит сказать пару слов для тех кто смотрит в оригинале. Озвучка просто выше всяких похвал, поскольку подобрали очень хорошую команду сейю. Особо радует Кадзуя Накаи и без того известный по озвучке всяких гоповатых мечников (Муген, Ророноа Зоро, Хиджиката).
И так, что же можно сказать в итоге. Перед нами весьма занятная и укуренная вещица на тему самурайских войн не претендующая на историческую достоверность (а чего ей претендовать если сделана по игре). Динамичный сюжет, яркие герои, остроумные диалоги против весьма слабого сценария и некой примитивности самого действия. В общем для тех кто не хочет заморачивать свои головы чем то серьезным и просто расслабиться, наблюдая за похождениями древнеяпонских суперменов. Остальным опять таки лучше проходить мимо.
Gintama (обзор)
- Почему морская вода солёная? Возможно, потому что для горожан это бесплатный туалет. (с) Гин-сан
- Когда художник рисует картину, ему кажется, будто через его задницу пролетают тысячи галактик. (с) Он же.
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs47.radikal.ru%2Fi116%2F1208%2Ff0%2F650f1325738e.jpg&hash=e5665cc091b0901ee0a01c66115c569a4ec3f8c2)
Найдите лишнее слово в следующем перечислении: Япония, девятнадцатый век, самураи, пришельцы. Нет, не угадали, тут нет лишних слов. А всё вышеперечисленное вполне может сосуществовать. Ну а если быть точнее, то вместо американцев с их «черными кораблями» в данном случае Японии открыли инопланетяне и не долго думая оккупировали её. Кто-то подчинился захватчикам, кто-то продолжил борьбу, а кто-то просто стал жить приспосабливаясь к новым условиям.
Главный герой Саката Гинтоки как раз и относится к последней категории. Будучи в прошлом лидером Сопротивления он внезапно ушел на покой и открыл свое небольшое агентство Ёродзуя. Отныне он мастер на все руки способный выполнить любую работу, за которую конечно хорошенько заплатят. Впрочем чаще всего он оказывается в пролете поэтому вечно ходит с пустым кошельком.
Саката работает не один. В его команду входит юный потомок самураев Шимура Шинпачи, инопланетная девочка Кагура обладательница невероятной силы и стреляющего зонтика и ну очень огромная собачка Садахару, большая любительница отгрызать чужие головы. Именно в таком составе они и берутся за предоставленную работу.
На этом знакомство с героями мы пока прекращаем и переходим к конкретике. По-сути дела Гинтаму сложно причислить к какому-либо жанру, поскольку в ней можно найти элементы всех существующих направлений. Впрочем большей частью это всё таки пародия, как раз и обыгрывающая особенности всех этих жанров. Учитывая что с одной стороны дело происходит в Японии девятнадцатого века, а с другой наличии передовых технологий, поле деятельности для авторов выпало весьма просторным.
Сюжет? Его здесь особо и нет. Сериал представляет собой сборник новелл. Истории рассказываемые там могут занимать и полсерии, а могут растянуться на пять-шесть. Большинство из них как раз и являются веселыми незатейливыми пародиями, впрочем иногда попадаются вполне себе серьезные и даже брутальные арки. В таких случаях стеб и юмор уходят на задний план, и их место занимает кровь, насилие, тяжелые моральные переживания и намеки на глубокий смысл.
Поскольку это пародия (ну и комедия тоже) то стоит сказать пару слов о юморе. Юмор в Гинтаме можно разделить на несколько категорий:
а) Пошлый и неприличный. Заранее готовьтесь к тому что герои могут вдруг начать бегать, сверкая голым задом из которого вполне может что либо торчать, или толпа роботов горничных-убийц вдруг вместо убийств отвлечется на уборку собачьего дерьма. Интеллектуальная схватка в сортире, орудие боевого робота в виде весьма неприличного органа, это лишь малая часть из того что следует ожидать при просмотрел.
б) Языковой юмор, основанный на игре слов. Увы, даже при наличии примечаний для нас он не понятен.
в) Сами пародии, опять же увы, на японские реалии, большая часть из которых нам непонятно. В наличии имеются издевательства над местным шоу-бизнесом, поп-певцами, ток-шоу, сериалами, как обычными так и аниме. Досталось всевозможным сказаниям и легендам, образу жизни различных слоев населения, реальным историческим персонажам, а в некоторых случаях можно встретить пародии на образцы западной культуры. Тем не менее нужно быть очень хорошим знатоком что бы понять большую часть шуток.
г) Вполне себе стандартный юмор характерный для большинства ситкомов.
Впрочем пугаться не стоит. Общепонятный юмор присутствует в достаточных количествах что бы получить заряд хорошего настроения. Ну а знатокам, просмотревшим достаточное количество аниме-сериалов будет приятно находить отсылки к своим любимым произведениям.
Кроме того стоит заметить кучу забавных хронологических искажений. Так несмотря на то что дело происходит еще в позапрошлом веке, мы можем увидеть что многие популярные передачи, сериалы книги и комиксы выходили уже там. Да и сам образ жизни несмотря на множество деталей напоминает нынешний. И трудно не улыбнуться, глядя на самурая в национальной одежде, едущего в метро и читающего очередной сборник манги.
Персонажи в сериале так де весьма доставляющие. Большая их часть основана на реально существующих, что порождает забавную игру: «Угадай кто есть кто». Другие чаще всего являются отсылками и пародиями на других, известных аниме-героев. И несмотря на некую гротескность прописаны весьма хорошо. Ну и что радует, формат сериала позволяет потихоньку раскрыться всем, а не только главному герою. А уж героев то там хватает, причем у каждого свои тараканы. Суровый заместитель командующего Шинсенгуми, сходящий с ума по майонезу; близорукая девушка ниндзя, большая любительница садо-мазо развлечений; мрачный террорист-бомбист разгуливающий в компании гигантского инопланетного пингвина; туповатый космический принц, большой любитель экзотических животных. Список можно продолжать бесконечно.
Немало радует и главный герой, явно выбивающийся из ряда многочисленных сёнен-персонажей. Пофигист, эгоист, циник, лентяй, тролль и сладкоежка Саката Гинтоки смотрится тем не менее вполне себе хорошим парнем. Главное его растормошить, а там он уже способен своим деревянным мечом и орду роботов покрошить и инопланетные крейсеры в металлолом порезать. Впрочем он не только мечом владеет, но языком тоже, поэтому следует ожидать от него немало смачных фраз.
Рисовка довольно неплохая. Те же боевые сцены смотрятся вполне себе на уровне. Местами конечно аниматоры халтурили но общего впечатления это не снижает. Музыка так же весьма адекватная и очень подходит под стиль повествования.
Про атмосферу я уже писал, что сочетание девятнадцатого столетия и футуризма дает весьма впечатляющий эффект. Стоит добавить, что создатели сериала большие хулиганы и любят издеваться над зрителями. Им ничего не стоит поставить опенинг в самый конец. Или прокрутить три опенинга подряд. Ну или наконец сделать так что пол серии придется смотреть на статичную картинку слушая лишь диалоги за кадром. Или напротив, ускорить опенинг в несколько раз. Все это так же является частью формата сериала. Отдельные серии наполнены переживаниями героев о том, как они смотрятся внутри самого сериала и что им стоит сделать, что бы привлекать больше внимания. Выглядит это несколько специфично, но на мой вкус забавно.
В общем подводя итоги скажу следующее: Гинтама – весьма забавная, местами очень острая, а местами чрезвычайно пошла пародия на все что нас окружает. Поэтому людям с хорошим чувством юмора (особенно знатокам Японии) и не боящимся пошлостей смотреть очень даже стоит. Тем кто не входит в данную категорию, лучше держаться подальше, дабы не разочароваться.
Попробую и я накропать обзорчик. Только сильно не пинайте :) :)
Shion no Ou
-Профессионалам не нужна причина играть. Все, что нужно - доска, фигуры и соперник напротив.
Шинджи Ясуока, Shion no Ou
-Причина играть? Тебе все еще нужно что-то подобное?
Хани Макото, Shion no Ou
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs017.radikal.ru%2Fi442%2F1303%2F41%2Fbaa82cb26154.jpg&hash=0e0188c0c8902cc8228c1dfd367019b26d8510c9) (http://www.radikal.ru)
Об этом аниме я узнал, когда из любопытства решил посмотреть, что такое сёги и с чем их едят, точнее, как в них играют. И хорошо, что я сначала узнал, как в них играют, а уже потом посмотрел аниме, потому как, не зная основных правил сёги, всю касающуюся их часть аниме не поймешь. Впрочем, есть там и другая часть. А именно, детектив.
Ишиватари Шион, будучи совсем маленькой, стала свидетельницей жестокого убийства ее родителей. От увиденного она становится немой, и ее усыновляет друг семьи - Шинджи Ясуока, прфоессиональный игрок в сёги. Обнаружив природный талант Шион к японским шахматам, он становится ее учителем, и Шион успешно выступает в любительских соревнованиях, планируя стать профессиональным игроком, как и ее приемный отец. Но неожиданно кто-то начинает угрожать ей, и вместе с этим просыпаются воспоминания об убийстве ее родителей, о том, как убийца положил на лоб ее отца фигурку шахматного короля. Теперь Шион предстоит продолжать свой путь, борясь с вернувшимися из прошлого кошмарами.
Что касается персонажей, то их здесь немного, что позволет достаточно неплохо раскрыть каждого, за исключением, пожалуй, Никайдо Саори - о ней очень многое рассказывается намеками. А вот остальные - скучающий мэйдзин Хани Макото, его младший брат - загадочный бизнесмен, организующий абсолютно открытый турнир непонятно с какой (поначалу) целью, приемный отец Шион, который пытается не завязнуть на одном уровне и продолжить двигаться вперед, Аюми Сайто, которая изо всех сил пытается играть только ради денег, но не может не получать удовольствие от игры и общения с соперниками, и некоторые другие - все они достаточно интересные и достоверные.
А вот что касается собственно шахмат - здесь необходимо хотя бы базовое знание матчасти, а именно основных правил сёги. Без этого довольно многое будет непонятно, и пропадет интерес многих моментов, в том числе постоянного сравнения женских сёги с мужскими.
По детективной части - подсказок вполне достаточно, чтобы угадать убийцу до того, как это сделают персонажи, однако это не портит впечатления, потому как мотив убийцы раскрывается только в самом конце.
Пара ложек дегтя - в аниме, конечно, несколько преувеличено значение природных способностей по сравнению с опытом и знаниями, но это позвоялет более четко показать некоторые заложенные в сюжет идеи.
И мне не понравились опенинг и ендинг. Но тут на вкус и цвет фломастеры разные.
В заключение можно сказать, что аниме очень интересно в первую очередь главной героиней - она располагает к себе тем, как, лишенная возможности говорить, находит общий язык с любым человеком. Переплетение детектива и напряженных интеллектуальных шахматных поединков держит в напряжении, юмористические и жизненные сценки разбавляют это напряжение в нужных местах. Так что советую к просмотру, однозначно.
Shingeki no Kyojin (Вторжение Титанов)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs419231.vk.me%2Fv419231439%2F894e%2FiadNJBevvIA.jpg&hash=3d883017ae456050584d062f9669984d83ce20af)
Один из тех редких случаев когда новинку сезона так активно пиарили, что я с трудом дождался её окончания дабы в полной мере оценить, что же на сей раз приготовили аниматора Страны Воходящего Солнца. Надо заметить, что продукт действительно вышел весьма интересный, хоть и неоднозначный.
И так, некий мир, отдаленно напоминающий нашу родную планету. А быть может это она и есть, только в крайне альтернативном варианте. Увы, глобуса и карты нам не показывают, а всё действие сосредоточено на относительно небольшой территории. Так уж вышло, что примерно сотню лет назад, в этом мире появились загадочные "Титаны". Исполины внешне напоминающие людей, но ростом превосходящие их в десятки раз.
Целью "Титанов" было одно - люди, которых они с превеликим удовольствием пожирали. И всех достижений научно-технического прогресса так и не хватило, для того что бы остановить их. Рост, сила и потрясающая регенерация сделали их крайне опасными противниками, а "ахиллесова пята" находилась в столь неудобном месте (маленький спойлер - на шее), что очень скоро всё человечество оказалось заперто на территории, ограниченной тремя рядами стен. Там "Титаны" не могли достать людей и на долгое время воцарился относительный мир.
В наши дни вся интрига начинает крутиться вокруг боевого подростка по имени Эрен Йегер. Стены стесняют его и он мечтает когда-нибудь вырваться за их пределы. Но единственным способом достигнуть этого, является зачисление в разведотряд - единственное боевое подразделение совершающее рейды за пределы стен, с целью узнать секреты "Титанов". Считается, что там служат только безумцы, поскольку каждый выход за стены приводит к огромным потерям среди его бойцов, но Эрена не смущает подобная перспектива и он готов примкнуть к рядам героев.
Но всё меняется в тот день, когда загадочный "Колоссальный Титан" разрушает ворота его родного города. Эрен теряет мать, которую съедают у него на глазах. Кроме того его отец пропадает без вести и подростку не остается ничего другого как вступить в ряды армии, но уже с целью мести. Но как говориться легко сказать, но сложно сделать. Очень быстро выясняется, что ситуация не столь проста как кажется. Вокруг Эрена начинает множиться череда загадок, и самая основная из них завязана на его отце. Да и сам юный разведчик не столь прост, как казалось поначалу...
Первое впечатление складывающееся при просмотре, это то, что автор лютый мизантроп. Люди погибают у него, что называется в промышленных масштабах. Причем чаще всего гибнут в отчаянии, страдая от чувства полной безнадежности. Реже от безбашенного героизма из разряда "броситься с гранатой под танк". Но чаще всего нам демонстрируют картины людей трясущихся от страха и ужаса, осознающих, что все их усилия напрасны ин и к чему не приведут. Именно такой атмосферой отчаяния и пропитано большая часть произведения.
Как ни странно но это можно занести в огромный плюс. Перед нами тот редкий случай когда натурально показана изнанка войны, пусть даже и фантастической. Герой здесь не тот, кто может совершить подвиг, а тот, кому хватит силы духа просто выполнить свой долг. Кто сможет превозмочь себя и бросится в почти безнадежную атаку, осознавая, что назад он скорей всего уже не вернется.
Именно вокруг этого и строится основная канва произведения. Уставшие и запуганные солдаты вынуждены по крупицам собирать надежду на победу. И никакие пафосные речи не помогут в этом. Только осознание факта, что существует сила или средство способное одолеть врага, способно заставить воспрянуть духом уже почти побежденных воинов.
Но для успеха подобного произведения мало атмосферы, нужен сюжет и персонажи и надо сказать, что в наличии имеется и, то и другое. Сюжет больше напоминает классический детектив, когда зрителю подбрасывается цепь случайностей и на основе их уже нужно вычислить главную тайну. И пусть эти факты достаточно очевидны, но тем интересней проводить своё собственное расследование параллельно с героями. Динамическая часть так же выделятся в положительную сторону. Экшена хватает, что называется с головой, а битвы с "Титанами" поставлены достаточно интересно.
Что же касается персонажей то они прорисованы путь и достаточно поверхностно, но тем не менее смотрятся очень ярко. Особенно в этом плане выделяются ветераны разведотряда, которые на фоне зеленой молодежи выигрывают качественно по всем показателям.
Рисовка хороша, причём особо выделю фоны. Последние создают достаточно реалистичную картину, и неважно где происходит действие, в лесу, городе или поле, художники всегда прилагают немало усилий для создания качественной картинки. Хотя в целом замечу, что лучше всего им удались города. Так же довольно пугающе нарисованы Титаны. Один их вид вызывает желание вжаться в кресло, в надежде, что тебя не заметят.
Особой находкой хотелось бы назвать: "устройство пространственного маневрирования" - специальный прибор, созданный для борьбы с "Титанами" позволяющий его пользователям совершать прыжки аля Спайдермен. Данный концепт выглядит довольно смело и оригинально, а сцены с ним реализованы достаточно качественно.
Музыкальный фон так же смотрится неплохо, особенно мрачно-пафосные вступления на опенинге. Определенный настрой в данном случае музыка задает определенно, что не может не радовать.
Но несмотря на столь восторженное мнение, ложка дегтя всё же имеет место быть. В первую очередь, на мой взгляд, в данном произведении чересчур переборщили с рефлексиями. Слишком много времени уделено душевным метаниям и терзаниям героев. Временами эти: "Тварь ли я дрожащая или право имею", демонстрируемые который раз вызывали уже приступы немотивируемой тошноты.
Так же многих наверное оттолкнет объем смертей продемонстрированные в кадре. Сцены пожирания показаны довольно подробно и зритель, не отличающийся крепостью нервов, может испытать отвращение ну или что хуже. Да и герои на экране гибнут так часто, что иногда даже не успеваешь запомнить их имени.
Но если вам нравятся вещи в которых смерть - обычное дело. Если считаете "Berserk", "Hellsing" и "Game of Thrones" весёлыми сериалами, то "Вторжение Титанов" однозначно для вас. Прочим же лучше держаться подальше или смотреть на свой страх и риск.
Steins;Gate
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs425326.vk.me%2Fv425326439%2F9239%2F-pnvrE998Qw.jpg&hash=2492708c5622fc6bcc95962798b18bbc13982908)
Еще одна вещь к которой пришлось присматриваться очень долго. Многочисленные восторги и заверения в крышесносности заставляли настораживаться. Но тем не менее любопытство все же взяло своё и я взялся за просмотр. Но дальше как обычно краткое содержание, с малой толикой спойлеров.
Япония. Наши дни. Обычный японский... нет, не школьник, а студент. Окабе Ринтаро, студент первокурсник Токийского электротехнического университета. Жуткий эксцентрик, поскольку постоянно изображает из себя некоего чокнутого профессора. В такие минуты он объявляет себя гениальным и безумным ученым по прозвищу Хооин Кёма (один из вариантов перевода: «Феникс жестокой реальности»). Что бы сделать этот образ более полным он периодически изображает профессионального параноика. Говорит по выключенному телефону, передавая доклад об окружающей обстановке. Воображает, что за ним следит некая контора, а так же заставляет всех окружающих при встрече называть специфический пароль. Ну и практически не снимая, носит белый халат.
Впрочем несмотря на столь эксцентричное поведение, Окабе все-таки пытается заниматься серьезными делами. У него своя небольшая лаборатория, в которой он с друзьями мастерит всякие игрушки, называя их Гаджетами Будущего. Игрушки впрочем весьма безобидные, вроде камеры-вертолета или увлажнителя в виде противопехотной мины. Но как говорится, если долго играться, то можно и заиграться.
В лаборатории Окабе работает не один. У него есть напарник Итару Хасида по прозвищу Дару. Профессиональный компьютерщик, толстяк и жуткий пошляк. Так же он большой любитель хентайной манги, поскольку в реальности с девушками у него никак не получается. В общем типичный отаку.
Так же в дружный коллектив входит молодая девушка Шиино Маюри. Конечно в технике она не разбирается, предпочитая сидеть в углу и шить наряды для косплея, но зато согласна поддерживать специфическую игру Окабе. Кроме того есть еще несколько человек, периодически заглядывающие в лабораторию и поддерживающие отношения с его главой. Как ни странно, но не смотря на разносторонние увлечения, все они сыграют важную роль в дальнейшем сюжете.
История начинается с посещения Ринтаро лекции посвященной путешествиям во времени. Разругавшись с лектором, которого он посчитал некомпетентным по данному вопросу, Окабе решил прогуляться по зданию, где неожиданно и наткнулся на труп молодой девушки, местной восходящей звезды, считавшейся гениальным ученым-физиком, Курису Макисе. Перепуганный открытием он поспешил отправить смс Дару, но неожиданно мир вокруг него словно покачнулся.
А дальше последовало множество самых разных событий, самым ключевым из которых можно назвать встречу с неожиданно воскресшей Курисе, которая не имела ни малейшего представления о происшедшем. Так Ринтаро и узнал, что небольшой эксперимент по сочетанию мобильника и микроволновки привел к созданию машины времени, которая изменяет прошлое посредством отправления смс.
Как и следовало ожидать вся бравая команда с увлечением принялась экспериментировать со временем. Но чем дальше, тем больше им приходилось осознать, что подобные игры до добра довести не могут. И то, что события вскоре выйдут из под контроля становится ясно очень быстро...
Данная вещь меня порадовала крепко сбитым сюжетом. И, несмотря на относительно неспешное (поначалу) развитие событий, заставляла с интересом следить за всё новыми и новыми сюжетными поворотами. Сама подача материала так же не могла не порадовать. История путешествий во времени была подана в настолько бытовой обстановке, что заставляла поверить в то, что именно так все и происходит.
Еще больше порадовало то, что авторам удалось изрядно освежить избитую тему, умудрившись логически и непротиворечиво объединить разом самые популярные теории о путешествиях во времени. Цепь интриг при этом сплетенная ими может порадовать любителей головоломок и провести все необходимые логические выводы. Конечно безупречными идеи назвать сложно, но большая их часть неплохой повод пораскинуть мозгами.
Так же авторам очень хорошо удалось передать атмосферу. От легкой безбашенности и безумия в самом начале, до отчаяния и безысходности ближе к концу. И с какого-то момента самому начинает казаться, что ты не какой-то сторонний наблюдатель, а напротив, живешь рядом с ними, попутно участвуя во всех экспериментах.
С персонажами всё куда сложнее. Нет, они неплохие, но на фоне безумца-эксцентрика Ринтаро они как-то теряются и волей-неволей отходят на второй план. Лишь ближе к концу нам выпадает возможность увидеть их во всей красе. Остальное время они больше напоминают статистов, играющих положенные роли. Исключения представляют разве что Дару и Курису, но даже они не могут справиться с главным героем.
Рисовка в целом неплохая, и даже слегка специфичная. Под атмосферу сериала очень подходит, что не может не радовать. А вот музыка не запомнилась. Такое ощущение, что её там и не было.
Любителей романтики порадует отношения Ринтаро и Курису. Несмотря на несколько ребячье поведение, он с легкостью признается ей в любви, и она фактически отвечает ему взаимностью. Согласитесь, что для аниме это редкость.
Что же касается минусов, то многих покоробило именно неторопливое развитие сюжета и почти полное отсутствие динамичных действий. И действительно, мало кому понравится, что большую часть времени герои проводят в одном помещении, покидая его лишь для похода в магазин или кафе. Диалоги и размышления так же могут пойти не всем, поэтому нелюбителям подобного направления лучше даже и не браться за данную вещь.
С осторожностью следует браться за просмотр и любителям физики. Судя по многим отзывам научных косяков там хватает, поэтому тем кто воспринимает подобные работы всерьез так же следует быть готовым к тому, что Steins;Gate вызовет у них сильное отторжение.
Но в целом я могу назвать эту вещь достойной просмотра. Сюжет, интрига, мысли, диалоги и доставляющий главный герой - данных пунктов хватит для того что бы заинтересовать многих.
PS: Несмотря на то что после просмотра прошло уже порядочное время я до сих пор не могу найти ответа на три вопроса. Быть может мне помогут их найти.
1. Кто присылал угрожающие смс Ринтаро?
2. Каким образом Руку сменил пол туда и обратно?
3. Почему остановились часы Маюши?
Tengen Toppa Gurren-Lagann
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs607517.vk.me%2Fv607517439%2F4b89%2FudJfU--zBJI.jpg&hash=b8e3ba8ba7e784b46f0dcbb00130b551c8e77fc6)
Магма течёт в наших венах, раскаляя сердца! - Вся суть сериала
Далекое постапокалиптичное будущее. Постапокалиптичное настолько, что люди предпочитают жить под землёй, высовывая нос на поверхность лишь в самом крайнем случае. И это неудивительно, поскольку по поверхности бродят загадочные и жестокие зверолюди, контролирующие планету при помощи огромных боевых роботов ганменов. Немногочисленные герои, осмеливавшиеся бросить им вызов, очень быстро осознают всю тщетность борьбы. Но тем не менее человечество отказывается признавать поражение и очень скоро зверолюдям придется осознать, что вся их боевая мощь - ничто, по сравнению с революционным пафосом и превозмоганием.
Так уж вышло, что в один прекрасный день, на поверхность выбрались два друга, Камина и Симон, которым подобное пришлось не по душе и недолго думая они решили бросить вызов как зверолюдям, так и их жестокому правителю. И пофиг, что враг численно, технически и физически превосходит юных бунтарей. Разве что может остановить людей искренне убежденных в своей правоте? И сколотив из всех встречных банду под названием "Гуррен-дан", захватывая вражескую технику и произнося пламенные речи, они отправляются в великий поход. Вот только истинное положение вещей, как это часто бывает, на самом деле куда сложнее, чем думают многие. И герои, совершающие невероятные подвиги, и не подозревают, что тем самым оказывают человечеству дурную услугу...
Подробно пересказывать сюжет я конечно не буду, поскольку его направление регулярно меняется на прямо противоположное, что мешает передать всю суть в двух словах. Тем не менее, могу заверить, что имеющейся интриги хватает, что бы удерживать в напряжении до самого конца.
Не могу не отметить и персонажей. Они достаточно яркие, харизматичные и отличаются разнообразием. Наличие развития героев так же присутствует, что придает дополнительный объем.
Рисовка не отличается особым качеством, но хотелось бы отметить хорошую дизайнерскую работу. Боевые машины (довольно укуренные), корабли, одежда, очки и многое другое, создают довольно качественную атмосферу.
Самое главное, что хотелось бы отметить, так это ПАФОС. Именно так, с большой буквы. Не знаю, отнести это к достоинствам или недостаткам, но без него и без всех эпических фраз, произносимых героев по любому поводу, данный сериал однозначно потерял бы в красках. Мало того, этот пафос настолько концентрирован, что просмотра нескольких серий хватает, что бы возникло желание сесть за штурвал боевой мехи и броситься в бой во имя великой цели.
Идеи не отличаются особой оригинальностью, но вот манера подачи вызывает уважение. Местами реально заставляет задуматься о всевозможных жизненных аспектах. В этом плане создатели заслужили жирный плюс.
Фансервис в наличии имеется, но его не так много (кроме разве что наряда Йоко и пары серий с обнаженкой). Классические сцены на горячих источниках и пляжный отдых имеют место быть. Увы-увы, но от шаблонов никуда не уйти.
Юмор хорош. Всевозможные пародии (особенно в первой трети сериала) заставляют если уж не ржать во весь голос, то, по крайней мере вызывают приступы смеха. К сожалению во второй половине сериала авторы сместили акцент и юмористические сцены свелись к минимуму, хотя отдельные элементы остались.
Драмы так же хватает. До финала доживут не все, поэтому стоит заранее быть готовым к тому, что любимый герой, совершая очередной подвиг во имя человечества, внезапно героически погибнет.
Главным недостатком ТТГЛ, на мой взгляд, является его неровность. Его создатели явно не смогли определиться со стилем, от чего в процессе просмотра возникало ощущение что я смотрю четыре разных сериала. Если вначале всё воспринимается как безбашенный стёб над эпическими сёненами и жанром "мехи", то затем делается резкий рывок в сторону пафосно-драматической мехорубки, которую в свою очередь сменяет социально-политическая драма. И уже под самый конец нас ждет своеобразный сюрприз в виде эпического укуренного сюрреализма.
Спорить не буду. Возможно подобная концепция многим и нравится, тем не менее для восприятия общей картины мира это слегка мешает, заставляя то и дело перестраиваться под новую модель. Подобное кстати относится и к смене акцентов на героев. Учитывая, что изначальный герой, обладал невероятной харизмой, переносить центр внимания на другие персонажей так же является грубой ошибкой.
Ну и скорей всего многим не по душе придется невнятная концовка. Несмотря на то, что меня заверяли в наличии философского смысла, я (да и многие другие) его там так и не нашли. Отчего возникает ощущение, что создатели, просто не знали, чем именно всё закончится.
Резюмирую. Довольно специфичная, хотя и добротно сделанная вещь (имеющая на данный момент статус культовой), с резко меняющимся жанром по ходу действия. Любителям пафосной драмы и эпических сражений должно пойти на ура.
Kaze no Stigma
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs606930.vk.me%2Fv606930439%2F73b3%2FUUuG36Sa208.jpg&hash=0ffaeacaef310ccd828045e6dbf79887648d82d3)
- Твой клан изгнал тебя, зачем же ты ему помогаешь?
- За сто миллионов йен (с) краткая суть сериала
Современная Япония, в которой по всем канонам городского фэнтези в тайне от всех существует мир демонов, магов и прочей потусторонней фигни. Впрочем немало людей знают об этом и с удовольствием пользуются услугами магов для самых разных целей. Последние не спешат отказываться, поскольку магия магией, а кушать хочется всегда.
В центре истории могущественный огненный клан Каннаги. За несколько лет до описываемых событий в нём случилась одна небольшая драма местного значения. Молодой Каннаги Казума, который являлся претендентом на звание наследника, оказался полностью неспособен к огненной магии и проиграл своей кузине Аяно. Дабы не позорил семью, юношу по-быстрому отправили в изгнание, даже не подозревая чем это может обернуться.
За время долгих скитаний Казума изрядно пообтерся, сменил фамилию, а заодно внезапно открыл в себе способности мага воздуха, причём довольно высокого уровня. История начинается с возвращения изгнанника на свою родину, где он сразу попался на глаза своим бывшим родичам. Действующий глава клана оценил интеллект и силу Казумы, сложил в уме два плюс два и моментально разработал хитрый план, заключавшийся в том, что бы свести парня со своей дочуркой (которая как мы помним и является наследницей), дабы усилить свой клан.
В целом, если смотреть с точки зрения канонов фэнтези, Kaze no Stigma не отличается особой оригинальностью. Всё те же маги, клановые разборки, битвы с духами и демонами, а так же коварными злодеями, творящими свои жестокие дела. Но с точки зрения аниме, тут можно найти немало вкусного. И самое главное это герой.
Вам надоели школьники, без тени страха бросающие вызов богам и демонам, но при этом теряющие душевное равновесие от одного случайного панцушота? Достало, что сверхмогучие герои, способные одним плевком расколоть галактику пополам, периодически получают люлей от цундеристых напарниц? И вконец задрали паладины сражающиеся за добро и справедливость? Что ж, смею заверить что Казума не относится ни к одному из этих типов. Он циничен, нагл, и работает только за бабло (Мир спасать это конечно хорошо, но и красиво жить не запретишь. А вы знаете, сколько сейчас стоит пентхаус в пятизвездочном отеле?). Все истерики его чересчур бурной напарницы ему абсолютно пофигу ибо он может с легкостью держать в одной руке камеру, просматривая видео эротического содержания с её подругами, а другой отбивать все атаки.
Впрочем к силе он прибегает редко, обычно хватает и острого, колкого языка, что бы поставить на место чересчур зарвавшуюся оппонентку (да впрочем и не только её). А уж издеваться Казума умеет знатно, с лёгкостью находя слабое место у большинства собеседников.
Впрочем одним Казумой достоинства этого сериала не исчерпываются. В первую очередь он радует своей динамичностью. Единого сюжета тут почти и нет, поскольку материал подается небольшими (на две-три серии) новеллами. Сюжет их чаще всего не блещет оригинальностью. Случается проблема, маги Каннаги и прикрывающая их полиция бросается на поиски решения. Казума ходит рядом и издевается над всеми, после чего в финале берет всё в свои руки и разруливает ситуацию. Тем не менее подано это довольно смачно, плюс есть неожиданные сюжетные повороты.
Стоит отметить и иных персонажей, которые несмотря на то, что теряются на фоне главного героя, выглядят неплохо и вызывают симпатию. Особенно радует глава клана, строящий коварные планы по сведению дочки и потенциального зятя, а так же предпринимающий бесполезные попытки уложить их в постель.
Боевые сцены поставлены неплохо, хотя вся суть сводится лишь к тому чьё кун-фу сильней, магия мощней, а яйца крепче. Тем не менее есть немало занятных и оригинальных фишек.
К сожалению вещь получилась незаконченной и обрывается что называется на самом интересном месте. Поэтому создатели сериала свели всё к нейтральной концовки оставляя дальнейшее на волю фантазии зрителя.
В целом я перечислил и основные недостатки, а именно, отсутствие достаточных интриг, предсказуемость и довольно простую философию. Кроме того, насколько я понял многим не нравится главный герой из-за своих чересчур уж жизненных качеств и излишней Марти-Сьюшности. Поэтому сериал рекомендуется тем, кому интересны достаточно взрослые персонажи, но при этом нет обязательной зацикленности на сюжете и психологических отношениях.
Umineko no naku koro ni(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fi062.radikal.ru%2F1405%2F64%2Fdc98e7692602t.jpg&hash=e2acb702ead9b47d08eb0e0b292e1373cc9492dd) (http://radikal.ru/fp/b91e9a42c1d245538eea53365caa709d)
"Любовь - ключевой элемент мира"
Краткое содержание UminekoСогласно всем законам мистического жанра, а Umineko относится как раз к мистике, если остров с действующими лицами внезапно окажется отрезан от остального мира тайфуном, там непременно ДОЛЖНО произойти убийство. И оно произойдет. И не раз. Причем каждая жертва будет убита не раз и не два.
Все начинается с того, что большая семья Уширомия приезжает в особняк главы семьи на отдаленном острове Роккенджима на ежегодное семейное собрание. Вот только в этот раз собрание обещает быть очень и очень напряженным - ведь глава семьи, помешанный на оккультизме Уширомия Кинзо, доживает свои последние дни, и возникает вопрос, кто из его четверых детей станет наследником? Тем более, что, по слухам, Кинзо где-то припрятал целых 10 тонн золота, и вывесил в холле особняка странную эпитафию, в которой загадками и намеками указан путь к золоту, и обещал, что тот, кто его найдет, сразу будет объявлен наследником.
Пока взрослые готовы перегрызть друг другу горло из-за денег еще живого (а живого ли?) главы семьи, их дети наслаждаются возможностью встретиться и побыть всем вместе, как нормальные братья и сестры. Однако планы и тех, и других нарушает нечто, что нельзя назвать иначе как магией.
Вместе с тайфуном, который полностью отрезает остров от окружающего мира, появляется таинственна женщина по имени Беатриче, которая утверждает, что она ведьма, и это она дала Кинзо 10 тонн золота, с помощью которых тот создал все свое богатство, и собирается забрать не только это золото, но и все, созданное Кинзо - в том числе, жизни его детей, внуков, слуг, и вообще все, вроде как проценты. И действительно это делает. И действительно с помощью магии. Совершая убийства в соответствии с определенным ритуалом, ведьма собирается возродиться и открыть дверь в Золотую Землю - загадочную обетованную землю, где исполняются все желания. Но из-за того, что один из людей на острове отказывается признать ее ведьмой, ритуал оказывается не завершен. И тогда... ведьма предлагает игру. Ведьма старается заставить человека признать ее, а человек - доказать, что ведьмы не существует, и все события на острове можно объяснить "человеческим фактором". В качестве игровой доски - остров Роккенджима. В качестве фигур - семья Уширомия и слуги, работающие в особняке. Чтобы заставить человека признать ее, Беатриче снова и снова повторяет два кошмарных дня, скрытых от всего мира за стеной тайфуна, придумывая такие убийства, что их нельзя объяснить иначе как магией.
Таким образом, аниме состоит из четырех эпизодов - четырех игр, которые ведьма играет с человеком. Каждый раз происходит в целом одно и тоже - ведьма планомерно убивает, следуя ритуалу для своего возрождения, но детали, то есть выбор жертв и порядок убийств, отличаются. Из чего же состоят эти игры, которые, по замыслу Беатриче, должны ее развлечь? Из, собственно, фигур - персонажей, а также хоррора, детектива и романтики.
Фигуры. Центральных персонажей в аниме в начале двое. Во-первых, разумеется, Беатриче - Золотая Ведьма, Ведьма Вечности, способная бесконечно возрождать то, что разрушено, а потому не понимающая ценности жизни. Поначалу кажется, что это просто одержимый монстр, ради собственного развлечения играющий с человеческими страданиями. Однако чем дальше, тем больше выясняется, что далеко не все с ней просто, и что далеко не всегда она является причиной всего. Второй персонаж - Уширомия Баттлер, тот самый человек, который отвергает ведьму. Не смотря на всю сложность выпавшей ему задачи, он снова и снова находит в себе силы отвергать существование ведьмы, не давая ей завершить ритуал и возродиться. Однако постепенно вперед выходят и другие персонажи - за счет изменения выбора и порядка жертв, в каждой игре перед нами раскрываются другие персонажи и с других сторон. Кроме того, остров постепенно все больше погружается в мир магии, и к игре присоединяются все больше демонических сущностей (костюмы у них, кстати, тоже чем дальше, тем демоничнее - появляющаяся в четвертом эпизоде Гаап вообще убивает наповал), да и люди, поначалу казавшиеся совершенно обычными, начинают демонстрировать настоящие чудеса.
Хоррор. Точнее, ХОРРОР, потому как мы говорим все же о ведьмах и демонах. Для Беатриче, которая старается развеять скуку своей тысячелетней жизни, придумывание максимально чудовищных способов убийства является чем-то вроде хобби, особенно если учесть, что она может тут же возродить убитого ей человека и убить его снова - уже как-нибудь по-новому. Поэтому КРОВИЩИ в аниме хватает. Однако имеется и немалая доля хоррора психологического. Банкет, устроенный Беатриче для Розы в конце второй игры - жуть полная. Кстати, надо заметить, что большинство психологических кошмаров выпадают именно на долю Розы, впрочем, нельзя сказать, что незаслуженно.
Детектив. Детктивная составляющая, которая должна быть в мистическом произведении, здесь несколько смазана, так как противостояние Баттлера и Беатриче представляет собой больше диспут, нежели какую-то детективную игру. Соперники будут применять друг против друга и некоторые классические приемы, и "кота Шредингера", и вообще все, что только можно. И периодами их логика становится нереально извращенной.
Спойлер
Маленьки бомбочки, подмешанные в еду - как до этого можно было додуматься?
Но наблюдать за этим интересно, особенно если пытаться самому придумывать объяснение всем этим "убийствам в закрытой комнате".
Романтика. Ну, разумеется, если обратиться к началу обзора, без романтики здесь не обойтись. Любовных линий здесь не то чтобы много, но тема любви, и не только любви между мужчиной и женщиной, но и любви родителей и детей, например, постоянно находится очень близко к главной. Причем любовь эта чаще всего трагическая, потому как в конечном итоге, как гласит загадка эпитафии, "На девятый закат ведьма возродится, и в живых никого не останется". Однако, несмотря на это, любовь становится только сильнее с каждой новой игрой, и, в конце концов, даже побеждает смерть.
Еще здесь есть мазками экшн - причем его иногда выдают совершенно неожиданные персонажи, несколько ненавязчивых смешных эпизодов, причем демонические сущности хохмят будь здоров, тот же демон-дворецкий Ронове совершенно не стесняется почем зря подкалывать Беатриче. Присутствуют игры со временем (да, да, гости из будущего гарантированы, из прошлого, впрочем, тоже не исключаются). А вот фансервиса нет, если не считать супер-мини у Сестер Чистилища и, опять же, прикида Гаап, но это особо в глаза не бросается.
Еще нужно отметить один момент - чтобы полностью оценить всю атмосферу Umineko, нужно прочитать первоисточник, то есть визуальную новеллу. В аниме некоторе моменты уж очень ужали, из-за чего они несколько потеряли в атмосфере. Тот же банкет для Розы в новелле расписан так, что читать это нужно только на пустой желудок, при ярком свете и не на ночь. И эта небольшая потеря в атмосферности касается как хорорра, так и драмы. Ну и некоторые сюжетные детали тоже исчезли, например, совершенно эпичный и при этом изобилующий хохмами побег заложников в четвертой игре. Все-таки, 26 серий для такого объема оказалось мало. Однако в остатке имеется достаточно атмосферная, мрачная, затягивающая история, в которой есть много интересных персонажей, немало неожиданных поворотов, и чем дальше, тем их становится больше и больше, так что оторваться совершенно невозможно.
Kill la kill
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F5105%2F5105_original.jpg&hash=997f5965b80dce5d499a1b77aa36e06fb7bb4213)
Вы думаете что знаете что такое пафос? Так вот поверьте, вы ничего не соображаете в нём. По крайней мере, лишь посмотрев эту вещь вы узнаете, что такое настоящий ядрёный пафос, сконцентрированный настолько что все диалоги и монологи, герои данной вещи произносят с нажатым CAPS LOCKом, да еще и сотней восклицательных знаков в конце каждого предложения.
А теперь коротко о сабже. Сюжет KlK (так его будем называть для краткости) на первый взгляд кажется довольно простым. И так, в современной Японии имеется некая академия Хоннодзи, с довольно суровыми и странными правилами. Заправляет ей (да и всем городом) юная девица Кирюин Сацки, довольно холодная и надменная особа с замашками тоталитарного диктатора и склонностью пафосно появляться в свете прожекторов. Фактически ученики академии являются её персональной армией, готовой по первому слову бросится в бой и сложить свои головы во благо своей повелительницы.
Впечатление усиливают загадочные научные разработки, проводимые в недрах академии, где под руководством всё той же Сацки, юные гении шьют форму академии наполняя их загадочными "Живыми Нитями". Последние придают своим носителям богатырскую силушку и сверхспособности согласно свойствам своего характера. И именно такую форму и жаждет получить большая часть учащихся (а так же все причитающиеся к этому плюшки, на которые Сацки как ни странно очень щедра).
Но всё меняется очень резко когда в академии появляется новая ученица Рюко Матой. Она дерзка, не ценит авторитеты, и все проблемы предпочитает решать посредством грубой силы. Кроме того у неё есть довольно мощное оружие в виде половинок гигантских ножниц, способное с лёгкостью кромсать "Житвые Нити", а так же школьная форма, целиком сшитая из тех же нитей.
Рюко прибыла в академию не просто так, а с целью найти убийцу своего отца. Все ниточки расследования ведут к Сацки, но последняя отказывается делиться сведениями, заставляя тем самым Рюко буквально с боем прорываться наверх, дабы силой выколотить данную тайну. Вот только юной воительнице даже невдомек, каким именно силам ей предстоит бросить вызов и с чем именно придется столкнуться на пути обретения истины.
Дальнейший пересказ сюжета, увы, непременно заставит меня скатиться в спойлеры, поэтому сразу перейду к разбору самого сериала. Для начала небольшой факт, который просто необходимо упомянуть (а то что, все о нём говорят, а я промолчу). Так уж вышло, что KlK это дебютная работа студии Trigger, созданной выходцами из довольно известной студии GAINAX. Сами основатели до этого прославились выходом довольно специфичной, но ставшей культовой вещи как Tengen Toppa Gurren-Lagann (я уже делал обзор на него). И в качестве самостоятельной работы поспешили создать сериал, сотканный в том же духе. И могу заметить им это вполне удалось, избежав при этом ошибок, допущенных при создании TTGL.
Сюжет отличается в меру прописанной интригой, с внезапными поворотами, а так же драматическими моментами. Местами он выглядит достаточно шаблонно, но учитывая пародийную составляющую, его можно воспринимать как стёб над штампами, а так же рядом классических вещей. Правда в отличие от TTGL драматизма тут на несколько порядков меньше, да и концовка довольно шаблонная, но в целом нареканий не вызывает.
Пародий кстати тут хватает. Авторы от души постебались, в том числе и над своими творениями. И знатоки аниме думаю найдут немало поводов для улыбки разглядывая и расшифровывая всевозможные пасхалки и цитаты. Что же касается самого юмора, то он в целом не затейлив и слегка пошловат, особенно в плане фансервиса. Насчет последнего хочу сказать пару слов.
По идее про фансервис в этом аниме, можно сказать тоже самое, что я написал в самом начале по поводу пафоса. Но повторятся не буду, скажу лишь то, что авторы подняли эротический фансервис на принципиально новый уровень. Любое обнажение героев несет своеобразный смысл, следуя логике сюжета, а обнажения скажу я там много. И кстати последняя рассчитана не только на мужскую аудиторию. Девушек должно порадовать обилие обнаженных персонажей противоположного пола.
Радует и динамика. Все двадцать четыре серии смотрятся на одном дыхании. Боевые сцены сделаны отменно, что называется с креативным подходом. И радует, что сами бои построены не только по принципу: у кого больше сил и пафоса, тот и победил, но с элементами стратегии и тактики.
Рисовка не блещет особой графикой, да и сами персонажи часто нарисованы довольно гротескно, но, тем не менее весьма подходит для создания атмосферы безумия и безбашенности. В контексте данного сериала она воспринимается довольно органично.
Я довольно редко касаюсь, оценки такой вещи как музыка, но здесь хочу заметить, что она довольно смачная. Отдельные темы вполне себе достойны того, что бы их прослушивать в отрыве от контекста.
Персонажи продуманы отменно, их не так много, и характер каждого в принципе был раскрыт, что называется на все сто. И не меньше радует, что каждый герой играет свою роль, а не служит безликими или фансервисным статистом или ширмой. Причем как чаще всего бывает, куда больше интереса вызывает не главный герой, а всевозможные второстепенные персонажи и антагонисты.
Что же касается недостатков, то тут я в растерянности. Лично мне нечего было предъявить данной вещи, а изучая отзывы других, пришел к мнению, что недостатками в целом следует признать главные особенности самого сериала, а именно гротескную рисовку, море пафоса, укуренные но довольно креативные идеи, обилие фансервиса, а так же отсутствие яркой драмы. Поэтому в данном случае я промолчу, оставляя всё решать читателям данного обзора.
Но, если вы любите ярких героев, динамичные бои, занятные идеи, не чураетесь обнаженки и пошлого юмора, а так же готовы закрыть глаза на рисовку, то можете смело смотреть данную вещь.
Black Lagoon
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs620422.vk.me%2Fv620422439%2Fe5a1%2FteyvX0ditj4.jpg&hash=65ac314cd8b67af6a73a411dbe27ca711503c177)
В аниме, так же как и в других жанрах есть вещи, которые хотелось бы назвать эталонными. Так Hellsing это эталонный вампирский трэш, FLCL - эталонная наркомания. "Пираты Черной Лагуны" в данном случае тянет на эталонный боевик в голливудском стиле. Это значит, что здесь есть перестрелки, погони, драки, предательства, а так же разборки мафии, спецслужб, маньяков, нацистов и наемных убийц. Но давайте начнем с самого начала.
Главный герой слегка нетипичен для подобного жанра, поскольку Окадзима Рокуро самый заурядный офисный планктон. Обычный непритязательный служащий, послушной выполняющий свою работу, просиживая в офисе большую часть своей жизни. Впрочем все меняется, так и для Рокуро все изменилось, когда его отправили в качестве курьера, доставить диск с какой-то загадочной информацией. Ни много ни мало, но его захватили злые пираты, почему то представлявшиеся как компания по перевозке грузов, но сути это не меняет. Так уж вышло, что за этим диском охотилось слишком много народу, а хозяева Рокуро, вместо того что бы приложить все усилия по спасению верного служащего приняли решение ликвидировать его вместе с пиратами и самим грузом.
Подобное предательство боссов до глубины души возмутило их подчиненного, и неожиданно для всех он перешел на сторону пиратов. Мало того именно благодаря его уловкам всем удалось спастись из ловушки, что и позволило поставить точку на этом дело. Что касается Рокуро, то вкусив вольной жизни, он предпочел остаться у пиратов, приняв прозвище Рок, а так же получив место в команде. И пусть он не может похвастать боевыми навыками, на его стороне незаурядный ум и множество знаний, полученных на предыдущей работе. И как оказалось, в реальной жизни их вполне можно пустить в ход. А уж о боевой части позаботится его слегка сумасшедшая напарница Реви, способная за пару секунд покрошить кучу народу используя пару пистолетов Beretta 92F.
Ну а дальше начинается его нелегкая жизнь на ниве пиратства. И пусть официально компания "Лагуна" занимается только транспортными перевозками, на деле же им то и дело приходится сталкиваться с наёмниками, маньяками, спецслужбами и прочими криминальными элементами. И в таком случае лучше быть готовым ко всему, в том числе и массовым смертоубийствам. А уж их в вымышленном Тайском городе Роанапра хватает с избытком.
Как я уже писал выше, Black Lagoon представляет собой типичный боевик, поэтому искать в нём скрытый смысл просто бесполезное занятие. И даже несмотря на наличие у героев всевозможных "тараканов" в голове, воспринимать всерьёз данную вещь довольно тяжело.
В целом как и положено в нормальном Голливудском боевике все сцены поставлены с долей изрядного преувеличения. Одинокий стрелок с легкостью противостоит орде автоматчиков. Наемница с ножом вырезает вооруженных до зубов солдат, самурай катаной отбивает выпущенные в упор пули, а детишки могут с легкостью управляться с ручным пулеметом. Впрочем учитывая специфику жанра это сложно назвать минусом. Ну а поскольку сами сцены поставлены очень качественно, то на подобные условности очень легко забить и просто наслаждаться разворачивающимся зрелищем.
Единого сюжета в Black Lagoon практически нет. Есть небольшие арки на три-четыре серии, действие которых разворачивается чаще всего в той же Роанапре и её окрестностях. Данный город построен авторами по принципу пиратской Тортуги, только с поправкой на современность и азиатское месторасположение. Впрочем временами героям приходится выезжать за пределы страны, так что география похождений весьма обширна.
Что касается самих арок, то каждая из них сделана в своем стиле, стараясь охватить все грани боевика. Подача материала различна, от ужасающего, леденящего кровь триллера, до ироничного пародийного боевика. Пародий кстати тут хватает с избытком. Любители данного жанра могут заметить немало отсылок к культовым вещам.
Еще одним несомненным плюсом можно назвать как ни странно изображение русской мафии. Редко когда увидишь столь специфичную и в то же время внушающую ужас и уважение организацию, как "Отель Москва". При этом особой ярко выраженной клюквы я даже не заметил (если не считать особой суровости десантников, из которых и состоит данная организация).
Характеры персонажей проработаны хорошо. У большинства есть своя собственная история и соответственно мотивация для совершения всевозможных поступков. Так же очень хорошо показано двойное дно, когда внезапно выясняется, что кто-либо из героев вовсе не тот кем кажется.
В визуальном плане выглядит всё неплохо. Рисовка на мой взгляд довольно качественная. И ах да, оружейных фанатов порадует то, что у каждого из героев свой собственный, сугубо индивидуальный арсенал. Так что авторы молодцы, что старательно проработали и эту тему.
Недостатков сериалу впрочем тоже не занимать, хотя большая часть из них, как я уже писал выше, связана со спецификой жанра. Но если не брать во внимание излишнюю кровавость и неправдоподобность боевых сцен, то в первую очередь к ним следует отнести неровность самих арок. Поскольку каждая сделана в своём стиле, то зрителям будет тяжело переключаться от кровавого хоррора к черной комедии, а то и откровенной пародии.
Кроме того, судя по отзывам, многим не нравится главный герой, точнее его идеалистическое мировоззрение, совсем неуместное в таком рассаднике криминала. Возможно, что замысел авторов состоял как раз в этом, но в данном случае, выглядит всё весьма натянуто.
Резюмирую. Классический и довольно разноплановый криминальный (местами шпионский) боевик в Голливудском стиле, с кучей весьма занятных персонажей и обилием кровавых, драматических сцен. Любителям боевиков 90-х годов рекомендуется однозначно. Остальным смотреть на свой страх и риск. Предпочитающим романтику или философские мысли, лучше проходить мимо.
Seikon no Qwaser(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fcs619719.vk.me%2Fv619719439%2F1a204%2Fa9botjO1xx8.jpg&hash=43915ba93f871654c96ae8ea9cb53763eda706ef)
- Твой борщ согрел моё сердце (с) Саша Хер
Искушенный зритель уже давно подметил, что от авторов аниме-индустрии достается всем. Не обошла сия чаша и представителей религиозных движений. Правда в данном случае им можно сказать повезло, ибо многочисленные монахи, жрецы и прочие священнослужители оказались идеальным типажом борца с темными силами. И в итоге по воле авторов на тропу войны выходят несущие солидный арсенал, огнестрела и священных штыков, католические священники; бродят по дорогам буддийские монахи, очищая зло молитвами; мечут свои стрелы налево и направо отважные мико...
Больше всего понятное дело достается христианским священникам, которые идеально подходят на роль тайной организации. (учитывая что ничего придумывать не надо, вот тебе инквизиция, вот до кучи всякие религиозные ордена). Католики, протестанты, японцам чаще всего не нужны подобные тонкости. Но вот православных бойцов со злом мне как-то до поры до времени встречать не приходилось, пока нечаянно не познакомился с данной вещью.
И так, Япония, наши дни. Место действия православная школа Святого Михаила. Внешне самая обычная школа, но как оказалось не так всё просто. Загадочные злодеи охотятся на школьниц, подвергая их страшным унижениям. А всё потому, что где то на территории школы спрятан могучий артефакт - икона Царицынской Богоматери. И еретики готовы пойти на всё, что бы добыть её. И кто знает, чем бы всё завершилось, если бы внезапно в игру не вступил один скромный православный боевой алхимик (или говоря по местному "Квазер").
Знакомьтесь, Александр Николаевич Хелл (букву "Л" японцы не произносят, поэтому на слух фамилия звучит как Хер), скромный, хотя и довольно мрачный паренек, способный повелевать железом и всеми его составляющими. Несмотря на юный возраст, беспощаден к врагам церкви и без сомнений карает всех кто стоит у него на пути. И ничего что для многих он всего лишь один из школьников. В условиях когда кто-то охотится на учеников, нужно внедрится в их среду, что бы перехватить удар врага.
Саша работает не один, что значительно усиливает его возможности. Боевая монахиня Тереза Берия всегда готова прийти к нему на помощь. Кроме того рядом всегда находится бойцовая лоли-садистка Екатерина Краева, считающая себя наследницей дома Романовых. А так же местная школьница Мафую Орибе. В общем будет весело.
В целом о сюжете все было сказано в предыдущих абзацах. В данном случае "Seikon no Qwaser" является стандартным боевым сёненом. Силы зла строят коварные планы, герои сражаются с ними, попутно поднимая свой уровень. Интриги особой нет и без того понятно, что как бы не храбрились враги и не пугали своими сверхспособностями их всё равно спустят с небес на землю и покарают в особо унизительной форме.
Но не только сюжетом славятся творения земли японской, но еще и извращениями качественными. И в данном случае именно они и придают тот самый смак, который выделяет "Стигматы Квазера" из сотен подобных вещей. Так уж вышло, что согласно законам данного мира, свою силу квазеры получают из загадочной "сомы" являющейся выделениями женских сосков. Проще говоря, когда мана на нуле, достаточно приложится к первой попавшейся сиське (а иначе с чего бы это главному герою таскать за собой целый гарем из грудастых красоток). Исходя из вышеперечисленного картинка выглядит следующим образом. Практически всем героиням приходится проводить в раздетом состоянии чаще, чем в одетом, что автоматически заносит данное аниме в разряд эротики. Ну а, учитывая извращенные наклонности злодеев, в какой-то момент начинаешь удивляться, что вещь упорно отказывается скатываться в хентай (хотя кое-какие моменты всё-таки были)
Впрочем эротикой с извращениями сыт не будешь, поэтому авторы преподнесли еще один забавный сюрприз. В данном случае это битвы построенные по законам таблицы Менделеева. Можно сказать, что данное аниме можно назвать неплохим школьным пособием по химии (а как еще привлечь современных подростков к знаниям? Только при помощи обнаженной натуры). Каждый квазер обладает способностями управления своим элементом. И одной лишь трансформацией дело не ограничивается. Медь можно использовать, что бы проводить ток, кислород окисляет всё, хлор превращается в яд, рентгений... упс, его на земле то и нет. И что бы одолеть вага одной грубой силы маловато. Требуется приложить немало знаний.
Ну а русскоязычных зрителей явно порадует главный герой, который с ужасным акцентом пытается читать заклинания на "Великом и Могучем". Да-да-да, русская речь здесь звучит достаточно часто (и это если смотреть в оригинале). Саша читает заклинания, ворчит на окружающих, а так же хвалит борщ, который варит ему Мафую (девочка знает как проложить путь к сердцу мужчины).
Юмор в данном сериале довольно пошлый, но не сортирный. Чаще всего всё упирается в свойства девичьей груди, а так же её размер. С какого-то момента это даже начинает надоедать, но в принципе хватает шуток и на другие тематики. Так же есть немало сцен сделанных в духе "комедии положений".
Герои, увы, вот тут сериалу похвастать особо нечем. Кроме Саши и Кати, тут фактически никого и не замечаешь. Впрочем этой парочки вполне хватает что бы втянуться и смотреть с интересом. Хотя злодеи могли бы быть куда колоритней, а так запомнился только квазер рентгения да и то больше благодаря комическим сценам.
По рисовке и музыке ничего говорить не буду. Не скажу что бы запомнилось или впечатлило но и не оттолкнуло.
В целом могу резюмировать. Не скажу что это шедевр, ибо вещь довольно средняя (а второй сезон вообще ужас-ужас). Тем не менее, благодаря эротике, креативным фишкам и главному герою, смотрится вполне достойно. Любителям обнаженки и креативного махача должно пойти. Поклонникам серьезных вещей, а так же тех, кого оскорбляют подобные извращения над религией, лучше обходить стороной.
"Isekai no Sekishi Monogatari"
«Сказание о святом рыцаре из иного мира»
ВНИМАНИЕ: рецензия чуть-чуть спойлерная.
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fi056.radikal.ru%2F1502%2Ff2%2Fe10a71579db4.jpg&hash=867565aea3bcee9942e29ef3b41534233db1f8a6) (http://www.radikal.ru)
Жанр (как есть): ГАРЕМ, комедия, меха, эччи
Жанр (как могло бы быть): ЭКШН, МЕХА, ДРАМА, КОМЕДИЯ, эччи, гарем.
Думаю, из предыдущих двух строк уже понятно, что это рецензия о несбывшихся ожиданиях. Потому что эту потенциально эпическую вещь просто-напросто сгубили. Причем сгубили две вещи: сеттинг и гарем. Начнем с первой. «Сказание о Святом Рыцаре» является вбоквелом к серии "Tenchi Muyo". Но если не знать об этом или знать, но не смотреть Tenchi, то в процессе просмотра ни за что не догадаешься, что смотришь побочное произведение какого-то большого сеттинга, потому как никаких явных отсылок на это нет. Ну да, параллельные миры, ну и что, где их сейчас нет? Я смотрел «Сказание о Святом Рыцаре» именно так – как самостоятельное произведение. Но, видимо, держа в уме, что это все-таки вбоквел, создатели решили не тратить на него так уж много сил и средств. Чем сделали первый шаг к убийству шедевра.
Прежде, чем переходить ко второму гвоздю в крышке гроба, немного о сюжете. Итак, действие происходит в неком техномагическом мире. На значительной части этого мира действует так называемое «море Эна» - поле, делающее возможным функционирование этой самой техномагии. Там, куда море Эна не достает, можно провести кабели или использовать запасенную особым образом энергию. В этом мире существует некоторое количество государств (насколько их много, неизвестно, нам покажут только три и упомянут еще одно). Разумеется, государства эти далеко не всегда друг с другом дружат. И среди многочисленного оружия, используемого для выяснения отношений, наиболее мощным являются так называемые «Святые Рыцари» - высокоманевренные и прочные человекообразные роботы, управляемые пилотами. Однако проблема в том, что пилотирование Святого Рыцаря создает серьезную магическую нагрузку на человека, и пилотами могут быть далеко не все, особенно мало пилотов среди мужчин (но зато пилоты-мужчины лучше пилотов-женщин). К тому же, существует Церковь, которая монополизировала обучение пилотов и строго ограничивает их количество для каждого государства. Это привело к тому, что страны стремятся компенсировать дефицит количества качеством, фактически проводя среди пилотов генетические программы – пилотам-мужчинам можно заключать брак только с женщинами-пилотами, ну и другие нюансы. Соответственно, это создает высокую конкуренцию среди женщин-пилотов за потенциальных мужей. Как вы поняли, сотворяя подобную вселенную, авторы создали весьма убедительный базис для формирования гарема у главного героя.
Собственно, главный герой, Масаки Кэнси, парень лет 15-16 примерно (точный возраст не называется нигде, но неоднократно упоминается, что он несовершеннолетний), попадает в этот мир из мира другого. Перемещения иномирцев в данной вселенной новостью не являются (подробная технология не раскрывается, но, судя по косвенным данным, перемещение можно осуществить при определенных условиях). При этом, переселенцы считаются (и зачастую являются) самыми лучшими Рыцарями. Почему так – фиг его знает, не объясняется. Кэнси после перемещения оказывается под началом министра одной из стран, который планирует ни много ни мало, государственный переворот. Поэтому он отправляет Кэнси и еще одного из рыцарей убить только что возведенную на трон 12-летнюю принцессу Лашару. Но план проваливается, а Кэнси оказывается в плену. В дальнейшем Лашара вместе с еще несколькими миловидными девушками доказывают Кэнси, что его тупо кинули на самоубийственную миссию, и он переходит на сторону добра. Думаю, уже ясно, что главгерой тут не ОЯШ. Причем вообще не ОЯШ. Кэнси крут. Очень крут. Когда он пилотирует Святого Рыцаря, он рвет любое количество врагов даже без оружия (причем натурально рвет, отрывает ноги-руки-головы). Когда он вне доспеха, он бегает-прыгает-дерется круче лучших мастеров любого из государств. Еще он отлично умеет выживать в дикой природе и готовить. А после массажа спины в его исполнении девушки сходят с ума.
Ежу понятно, что вокруг него очень быстро собирается внушительных размеров гарем из женщин-пилотов, принцесс разных государств и прочая и прочая... Все это происходит очень весело, персонажи там действительно интересные (особенно принцесса Лашара – это просто нечто), хотя большинство показаны ооочень поверхностно. Пока Кэнси под видом придворного принцессы Лашары сводит с ума женское население Академии Рыцарей и знакомится с обычаями и правилами этого мира, зло в лице того самого министра плетет коварные планы по, ни много ни мало, уничтожению мира. И внезапно прерывает все веселье, нанося удар по той самой Академии, где хранится оставшийся от прежних времен невероятно мощный Древний Рыцарь. Но Кэнси его все равно победит. И вот потом... А потом все. Именно так. Все. Кого из гарема выберет Кэнси? Неизвестно. Что с ним вообще будет? Неизвестно. Лично у меня единственной эмоцией после просмотра (13 серий по 45 минут) было: «А дальше?». Потому что создалось ощущение, что еще 50-100 серий где-то спрятали. Потому что из этого мира можно было выжать в 10, в 100 раз больше. Можно было показать нереально эпические баталии по нескольку сотен Рыцарей с каждой стороны. Можно было позволить стратегам вроде Флоры развернуться на полную. Можно было ввести больше персонажей мужского пола, которые потихоньку растащили бы этот гарем, и Кэнси бы таки кого-то выбрал. Сколько можно было выжать из треугольника Кяйя-Дагмайер-Эмера! Можно было... эх, сколько можно было бы выжать из этого прелестного мира с такой интересной концепцией! Но авторы зациклились на Кэнси и гареме, поэтому на них все и закончилось.
А теперь неожиданное резюме – посмотреть «Сказание о Святом Рыцаре» все же стоит. В первую очередь, ради очень интересной концепции мира. А еще – ради красивой рисовки (в том числе ,красиво нарисованных девушек - гаремник же), ради нетипичного главного героя (Кэнси просто мастер на все руки, при этом не без своих тараканов), ради неплохих батальных сцен (бронепоезд Флоры, штурм Академии и некоторые другие), ради умнички Лашары и ее бесконечно забавных препирательств с сестричкой Марией ("только зря на тебя цветы тратила, деньги за похоронный букет должна будешь" - это 5!), ради других симпатичных персонажей (та же Мария, ее матушка Флора, отец принцессы Ауры, глава Школьного Совета Лития и другие), ради моря убойно смешных моментов (в основном во время пребывания Кэнси в Академии). Ради того, чтобы потом сесть и написать фанфик, потому что МАЛО! Ну МАЛО ЖЕ!
P.S. Сначала я хотел выбрать, кто из персонажей женского пола мне понравился больше всех, но потом понял, что большинство из них почти не раскрыты. Поэтому выбирать не буду.
P.P.S. А нет, буду. Злобная милашка Долл мне все равно больше всех понравилась. :)
Rosario to Vampire
Распятие и Вампир(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs020.radikal.ru%2Fi703%2F1502%2F45%2Fc34b54376c6e.jpg&hash=7eeab340004ff524b14d2bc6c3d1bd037678bb83) (http://www.radikal.ru)
Жанр (манга): комедия, экшн, романтика, гарем
Жанр (аниме): фансервис, фансервис, фансервис, фансервис...
Ребята, давайте жить дружно
Кот Леопольд
Оказывается, выбор школы может внезапно и очень круто поменять вашу жизнь. Новоиспеченный старшеклассник Аоно Цукуне, с блеском проваливший вступительные экзамены в старшую школу, об этом не подозревал. А потому спокойно отправился учиться по добытому его отцом приглашению в некую школу, где важен факт наличия этого приглашения, а не результаты экзаменов. Называется сия школа Академия Ёкай. Те, кто немного знает японский язык, уже хихикают, да? Цукуне высаживается из школьного автобуса, уже немного дерганный от зловещего взгляда и предостережений водителя, и мрачно осматривает открывающийся пейзаж – готического вида здания школы и общаги, деревья без листьев, увешанные тыквами и чучелками, торчащие из земли могильные плиты. Теперь те, кто не знает японского, тоже начинают соображать, что тут что-то не так. Цукуне понуро бредет в сторону школы, и в этот момент в него на велосипеде врезается обалденно красивая девушка. После взаимных извинений Акашия Мока, так зовут эту девушку, вдруг тянется губами к Цукуне. Тот немного офигевает от такого напора, но, разумеется, готов принять поцелуй. Вот только вместо поцелуя Мока вдруг кусает его в шею. В общем, тут потихоньку все и выясняется. Академия Ёкай – это школа, где учатся всяческие монстры, чудовища и прочая нелюдь. А Акашия Мока – собственно, вампир. Вот так и началась любовь главных героев. И проблемы тоже, причем двух сортов.
Первый вид проблем связан с тем, что Мока красивая. Очень красивая. И желающих за ней приударить дофига и больше. А Мока, как назло, прилепилась к Цукуне (вкусная у него кровь оказалась, редкой группы, да и влюбилась она в него постепенно). Что грозит Цукуне в этой ситуации? Правильно, конфликт. А он человек, а не монстр. То есть физически заведомом слабее.
Второй вид проблем связан с тем, что Цукуне – человек. И к нему многие монстры, особенно женского пола, испытывают банальный гастрономический интерес, ведясь на «человечий дух». А он, кроме Моки, ни на кого не смотрит. И это грозит конфликтом уже Моке.
Поначалу все конфликты решаются очень просто. Дело в том, что у милой доброй Моки есть альтер эго, запечатанное распятием, которое Мока носит на цепочке на шее. Сама она снять его не может, а вот Цукуне – запросто. И когда это происходит (в первый раз случайно, а дальше, в основном, намеренно), это альтер эго высвобождается, одновременно с колоссальной силой высшего вампира. А альтер-Мока – это гордая, хладнокровная вампирша, плюющая с высоты своего положения на все и всех. Как правило, после снятия распятия конфликт заканчивается в течение того времени, которое нужно Моке, чтобы сказать «Знай свое место!» и пнуть один раз ногой.
Однако, если парни после такого предпочитают исчезать с горизонта, то некоторые из девушек предпочитают подружиться с этой парочкой, лелея, впрочем, мысли о том, чтобы таки увести Цукуне. Так постепенно формируется гарем (хотя Цукуне, в общем, изначально и явно влюблен в Моку, а с остальными просто дружит). Так что Цукуне, попривыкнув к окружающим его монстрам, весело проводит время с друзьями, вступив заодно в редколлегию школьной газеты. Однако лафа и счастливые школьные деньки внезапно сталкиваются с двумя серьезными препятствиями. Первое – в одной из стычек Цукуне таки серьезно досталось, и Мока, чтобы его спасти, поделилась с ним своей кровью. Спасти-то она его спасла, но Цукуне начал превращаться в гуля, причем очень опасного, так как по силе он почти равен Моке, но себя он в состоянии трансформации не контролирует. Вторая проблема – появилась некая организация «Сказка», которая хочет раскрыть существование монстров людям, а затем уничтожить нафиг всех людей. И Цукуне с компанией оказываются вовлечены в эту борьбу напрямую.
В итоге то, что начинается как стандартный комедийный школьный гаремник, плавно превращается в довольно эпичный и драйвовый школьный гаремник, с неплохими битвами, отличными юмористическими моментами, красивыми и интересными персонажами (не только девушками, кстати), под простым и понятным лозунгом «давайте жить дружно».
А теперь забудьте все, что написано выше. Потому что все это было не про это аниме, а про его первоисточник – мангу. В аниме этого нет. В аниме вообще ничего нет. Из него выкинули весь сюжет, половину персонажей, развитие оставшихся персонажей, основную идею и экшн. Все освободившееся место заняли фансервисом. Если первый сезон еще можно смотреть (он хотя бы примерно следует манге), то при просмотре второго возникает рвотный рефлекс. От переизбытка фансервиса, от того, какими идиотами сделали персонажей, от альтернативного сюжета, придуманного сценаристами.
По сути, манга «Rosario to Vampire» - это стеб над штампами гаремников. Мангака иронизирует над ОЯШистостью главгероя, ставя ему на промежуточных тестах ровно средний балл, неоднократно вкладывая фразу «я просто обычный школьник» в его речь и так далее. Мангака иронизирует над фансервисом в гаремниках, в коротких заметках от лица персонажей переживая что «за всю первую часть манги не было ни одного панцушота Моки!» Мангака издевается над тупостью гаремных сюжетов, закручивая весьма сильную историю с немалым количеством драматических моментов (когда Мизоре пытались принудительно выдать замуж за одного из лидеров «Сказки», например). И так далее, и так далее. При этом в манге все персонажи развиваются. Цукуне в манге реально переживает из-за своей слабости и того, что вынужден полагаться на Моку и других девушек, и очень старается стать сильнее, в том числе и морально, и таки становится – в последних главах манги он действительно выходит на совершенно другой уровень. Развивается Мока (причем и та, и другая ее личности). Развиваются другие девчонки из гарема. Куруму и Мизоре постепенно отходят от влюбленности в Цукуне и становятся просто хорошими друзьями. А как они сражаются в дуэте – просто загляденье! Развивается извращенка Юкари, из взбалмошной и неуверенной в себе, хоть и умной, девчонки превращаясь в замечательную девушку, особенно когда находит себе парня и забивает, наконец, на идею устроить групповушку с Цукуне и Мокой. Мазохистка Руби, которую в аниме сделали слабоумной дурочкой, в манге хоть и зачастую комический, но все же сильный и самостоятельный персонаж, пожертвовавший собой ради спасения друзей. А еще есть куча персонажей, которых в аниме не показали – сестры Моки, Темные Владыки, китайские маги, и прочие и прочие. А в аниме все персонажи остаются на том же самом уровне с начала и до самого конца. А какая в манге шикарная в конце встреча Цукуне с отцом Моки! Это просто супер. Ну и, разумеется, в манге есть идея. Да, простая и банальная. Да, старая как мир. Но хорошая же. «Давайте жить дружно». Потому что главной фишкой Цукуне в манге было то, что он учился понимать других – людей, монстров, не важно. И за счет этого был привлекательным персонажем даже при своей первоначальной ОЯШистости. В аниме этого почти нет (во втором сезоне – вообще нет). В общем, мой совет – читайте мангу, она отличная! Море юмора, хорошая рисовка, интересный сюжет и замечательные персонажи, драйвовый экшн (особенно во второй части). А аниме – в топку, и тех, кто так испоганил хорошую мангу, тоже.
Решил накропать рецензию не по свежим впечатлениям, а по уже ранее посмотренному и прочитанному. Начну, пожалуй, с Клэйморов.
Claymore
Клэймор
(аниме и манга)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs018.radikal.ru%2Fi517%2F1503%2F1f%2F6af5e0cc1da2.jpg&hash=9a3e7de46b970ce131075795022fdfbe46b9e537) (http://www.radikal.ru)
Жанр: экшн, хоррор, драма, чуть-чуть романтики.
В нашем мире человек, как известно, самый страшный хищник и вообще вершина пищевой цепи. Людям во вселенной "Клэймор" повезло меньше, потому что там есть существа под названием Йома. Существа эти отличаются умением использовать особую энергию - "йоки", благодаря чему многократно превосходят людей в силе, выносливости и других физических качествах. Кроме того, они могут принимать человеческий облик. Да еще и отличаются крайне скудными пищевыми привычками - кушают исключительно людей. В общем, так и подъели бы йома всю тамошнюю человеческую популяцию, если бы несколько особо умных и продвинутых товарищей не придумали хитрый ход - внедрять (как растения прививают, ага) кусок тела йома в человеческое тело. Если человек после данной процедуры выживает, то превращается в Клэймор - получеловека-полуйома. Клэймор получают возможность использовать йоки, что позволяет им сражаться с йома на равных, а внутренняя дисциплина и долгие тренировки делают из них очень крутых бойцов. Правда, срабатывает это только на женщинах. С мужчинами по ряду причин номер не прокатывает. А учитывая то, что отличительным знаком Клэйморов является серебристый цвет глаз, неудивительно, что обычные люди называют их "среброглазыми ведьмами". Все Клэйморы подчиняются некой Организации, которая Клэйморов выращивает, тренирует и контролирует, а также собирает с населения плату за услуги воительниц. Да-да, истребление йома - дело опасное, а потому дорогое. Тех, кто заплатить не сможет, спасать никто не будет. Такие дела. Думаю, понятно, что это не добавляет воительницам популярности. А на самом деле, их просто боятся до одури - кто знает, на что способны полулюди-полуйома.
Вот в таком суровом мире и живет один из двух главных героев повествования - молодой парень по имени Лаки. В деревне, где он живет, как раз и завелся йома, причем не просто завелся, а слопал родителей Лаки. Поэтому, когда в деревню по просьбе старейшины приходит Клэймор, и вся деревня прячется по домам, Лаки единственный пытается заговорить с воительницей, которую, как выясняется, зовут Клэр, и даже отвешивает ей комплимент. А той же ночью йома нападает еще раз, на этот раз вырезая семью, которая приютила Лаки после смерти родителей. Самого Лаки спасает вовремя появившаяся Клэр. А утром... Лаки изгоняют из деревни. Ведь йомой оказался его родственник, вдруг и сам Лаки тоже станет йомой, кто знает. Так парень бы и помер один в пустыне, если бы Клэр не взяла его с собой. Вот так Лаки начал путешествовать с одной из "среброглазых ведьм".
Поначалу повествование и будет крутится именно вокруг путешествия Лаки и Клэр, а также вокруг воспоминаний самой Клэр. В него постепенно будут вплетаться более глобальные события и другие персонажи - таинственные кураторы из Организации, простые люди, но в основном, конечно, другие Клэймор. У каждой из воительниц есть своя причина сражаться с йома, свои призраки из прошлого и свои скелеты в шкафу. А еще, у всех воительниц есть одна большая слабость. Оказывается, Клэймор - что-то вроде мины замедленного действия. Используя йоки для борьбы с йома, Клэймор рискуют сорваться и превратиться полностью в йома, это называется "Пробуждением". А Пробудившиеся - это монстры куда круче обычных йома, особенно если до Пробуждения они входили в топ-10 среди воительниц (у Клэймор есть система рангов, определяющая крутость воительниц). Для охоты на них приходится собирать целые команды Клэймор, и то не всегда обходится без потерь. Так что все воительницы с самого начала обречены рано или поздно пасть жертвой своих же товарищей. Лаки, который очень привязывается к Клэр, разумеется не хочет такого финала для своей подруги, поэтому пытается разузнать о Клэймор как можно больше, чтобы помочь Клэр.
По ходу действий интрига закручивается еще посильнее - и с происхождением йома вообще, и с мужчинами-Клэймор, и с Организацией, но спойлерить не буду, хотя каких-то сверхнеожиданных ходов автор не делает и все в принципе можно понять заранее. Зато внезапных драматических моментов в повествовании достаточно. Некоторые очень симпатичные персонажи до конца не доживут.
Помимо неплохого сюжета и интересных персонажей, "Клэймор" имеет еще две сильные стороны - динамичную боевку и больную фантазию автора. Сражаются в "Клэйморе" много, качественно и со вкусом. Есть и интересные красивые поединки, и масштабные битвы с разрушенными городами в придачу. Динамичности прибавляет еще то, что у каждой из воительниц есть свои боевые "фишки" - каждая из них умеет по-особенному использовать йоки. Кто-то умеет предсказывать действия противника, кто-то сражается с нечеловеческой скоростью, кто-то умеет вытягивать руки-ноги на большую длину, кто-то регенерирует быстро, и так далее. Когда в бой вступают воительницы из первой десятки, обычных йома просто перестают считать - их выкашивают сотнями, не моргнув глазом. Зато когда появляются Пробудившиеся высокого уровня - потери начинают нести уже воительницы.
Кстати о Пробудившихся и больной фантазии. В отличие от обычных йома, похожих на чертей-переростков, облик всех Пробудившихся уникален. Уж не знаю, чем стимулировал фантазию автор, но некоторые из них настолько монструозны, что хочется выключить, чтобы потом, не дай бог, в кошмарах не снились. Всяких убивательных шипов, челюстей, клыков, рогов, хлыстов и прочая у некоторых столько, что места для глаз почти не остается. Впрочем, с любовью и вниманием автор рисует не только чудищ-Пробудившихся, но и воительниц-Клэймор. Все они пусть и не сделаны какими-то нереальными красавицами, но очень милы и женственны, и вызывают большую симпатию, а потому особенно обидно, когда они умирают или Пробуждаются.
В завершение нужно обязательно отметить нюанс - сюжет аниме совпадает с мангой только до того момента, где в манге начинается основная интрига, то бишь, до сражения в Пиете. Там создатели аниме сделали финт ушными раковинами и занялись отсебятиной, в итоге слив всю идею и убив возможность второго сезона. Поэтому мой совет такой - начинать знакомство с "Клэймор" лучше с аниме и смотреть его до битвы Клэр с Ригардом. Это позволит прочувствовать динамику и мрачную атмосферу "Клэймор". А потом переключайтесь на мангу - там как раз начнется самое интересное, с закрутами сюжета, развитием персонажей и эпичными сражениями крутейших воительниц с крутейшими чудовищами.
Итак, подводя итог - отличная динамичная история с мрачной и целостной атмосферой, морем эпичной боевки, сильными драматичными моментами, красивыми девушками и разумной долей романтики. Смотреть, а потом читать - обязательно!
В продолжение, с замахом на почти классику:
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Стальной Алхимик: Братство
(аниме и манга)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs011.radikal.ru%2Fi316%2F1503%2F91%2Ffde5649d0235.jpg&hash=7796f007739ba3468409a811d83b99bc5aa00e4d) (http://www.radikal.ru)
Я не смотрел "большую тройку" великих сёнэнов. Я вообще смотрел мало сёнэнов. Поэтому пока для меня эталоном правильного сёнэна является именно это произведение - Стальной Алхимик. В нем есть все, что нужно - фантастически интересный и красивый мир, закрученный сюжет, шикарнейшие персонажи (и красивые девушки, ага), крутейшие боевые сцены, эпичность и пафос, приправленные немалой долей юмора, драмы и романтики. Этот коктейль бьет по мозгам с первой страницы манги и с первой серии аниме, после чего вызывает жесточайшую зависимость и желание смотреть и читать еще и еще. Чтобы не быть голословным, распишу рецептуру этого зелья поподробнее.
Действие происходит в некоем мире с уровнем технического развития где-то на уровне нашего во Вторую Мировую Войну, разве что на очень высоком уровне изготовление механических протезов, и авиации тут никакой нет. Зато есть "Алхимия". Алхимия позволяет владеющему ей с помощью начерченного алхимического круга разрушать материю, преобразовывать ее и воссоздавать в новом виде. Однако у этого полезного умения есть ряд ограничений, главным из которых является принцип Равноценного Обмена. Условно говоря, из 2х не получить 4х. И, как следствие, нельзя получить что-либо из ничего. Есть, правда, древняя легенда о Философском Камне, который позволяет пренебрегать этим правилом, но существует ли он на самом деле, никто не знает. Второе правило, или, скорее, табу алхимии - Человеческое Преобразование. Создавать или воскрешать людей алхимикам запрещено.
В том, что запреты придуманы не просто так, главным героям, братьям Эдварду и Альфонсу Элрикам, пришлось убедиться на собственной шкуре. Попытка воскресить умершую мать не только не увенчалась успехом, но и стоила Эду руки и ноги а Алу - вообще всего тела, благо брат сумел прикрепить его душу к старинным доспехам. Теперь братья задались целью найти легендарный Философский Камень, чтобы вернуть свои тела обратно. Но поиск этот привел их к таким мрачным тайнам алхимии и родного государства Аместрис, что волей-неволей братья оказались втянуты в борьбу аж за спасение мира.
В своем длинном путешествии братья побывают почти во всех уголках своей страны. Нарисованы все эти уголки просто замечательно - и тихая деревушка Резембул, и шумный город механиков Раш Валли, и строгий официальный Центр, и заснеженный север с неприступной крепостью Бриггс, и все остальные обладают каждый особым колоритом и создают очень затягивающую атмосферу. Но еще большую атмосферу, пожалуй, создают люди (и нелюди), которых повстречают в путешествии братья. При том, что персонажей в аниме довольно много, даже эпизодические персонажи вроде Розы из Лиора или воровки Паниньи прописаны яркими и запоминающимися. А какие тут злодеи! Это же просто загляденье! Команда гомункулов, психопат Кимбли - все они вызывают восхищение и даже уважение, но никак не неприязнь (кроме разве что главзлодея, но ему по должности положено). И сражения с этими злодеями тоже выглядят просто крышесносно. Каждый Алхимик специализируется на чем-то своем (отсюда и их "боевые имена" - Огненный Алхимик, Стальной Алхимик, Багряный Алхимик и т.д.) и владеет определенным арсеналом весьма разрушительных преобразований. Помимо массы спецэффектов в виде алхимии герои используют и огнестрельное оружие, и холодное оружие, и банальный мордобой, в смысле, боевые искусства, хотя в последней схватке именно мордобой - классный, смачный, эпичный мордобой!
Пару слов о пафосе. Пафос в "Алхимике", на мой взгляд, особенный. Он не такой явный, как, например, в "Коде Гиасс", что некоторых отталкивает. Пафос в "Алхимике" вроде даже и незаметный, но при этом каждого первого персонажа можно растаскивать на цитаты, в первую очередь, Эда, конечно.
Кстати, Эд же и является основным источником хохм - видимо, в целях сохранения мирового равновесия. Впрочем, другие персонажи тоже временами юморят будь здоров. Хватает и драматичных моментов. На одном из них я реально чуть не плакал. Романтика тоже в наличии, вставлена в разумных пределах и очень к месту, все линии очень разные и в то же время очень симпатичные и достоверные.
Всю рецензию я с трудом удерживался от спойлеров, потому что очень хочется рассказать, какой крутой тот или этот персонаж или момент, но все же пересилю себя и не буду этого делать. Тем более что и так ведь понятно, что я хочу сказать, да? Смотреть, смотреть, смотреть обязательно!
А вот это уже замах на полноценную классику (не кидайтесь тапками, если что):
Hellsing
Хеллсинг
(манга и ОВА)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Ffirepic.org%2Fimages%2F2015-03%2F22%2Fygrklzqmope0.jpg&hash=e67a41923623c394febfcc83eadd71c695d28cfc) (http://firepic.org/)
Жанр: АЛУКАРД и немного экшна, хоррора, драмы и других вампиров.
Для борьбы с различными угрозами существуют различные специальные службы. Пожарные тушат пожары, врачи борятся с болезнями, полиция ловит преступников и так далее. Но есть угроза, с которой обычным службам не справиться. Называется эта угроза - вампиры. Эти легендарные существа питаются человеческой кровью и превосходят людей во много раз. В Британии для борьбы с ними создан особый рыцарский орден - Хеллсинг. Хеллсинг накопил большие знания о вампирах и разработал специальное оружие для борьбы с ними. Но, когда и этого оказывается недостаточно, в бой вступает "главный калибр" Хеллсинга - тот, чье имя некогда было символом страха и смерти, побежденный, в конце концов, людьми и поклявшийся в верности семье Хеллсинг, великий вампир Трансильвании, носящий теперь имя Алукард. Почти бессмертный, чьей мощи не могут проитвостоять ни люди, ни вампиры, Алукард является абсолютным оружием против любого, на кого укажет его хозяйка - глава Хеллсинга леди Интегра. Но никто, и даже сам Алукард, не подозревает, что его старый враг ради победы над ним готовится вновь поднять в небо проклятые знамена и утопить мир в кровавом океане новой мировой войны.
Это краткая завязка сюжета "Хеллсинга". В общем-то, сюжет - не самая сильная сторона этого аниме, в нем нет каких-то совсем неожиданных ходов - его роль здесь не держать читателя в напряжении, а давать возможность персонажам раскрываться во всей красе. И на пероснажах стоит остановиться поподробнее. Яркие интересные персонажи - это одна из вещей, за которые я люблю аниме вообще. Поэтому я не очень люблю произведения, где есть один ярков выраженный центральный персонаж и есть все остальное. Однако "Хеллсинг" в этом плане уникален. Здесь есть много ярких героев - и безжалостная ко всем, и к себе в первую очередь, леди Интегра, и ее дворецкий Уолтер, который преподнесет не один сюрприз по ходу повествования, и вампирша Виктория, перешагнувшая через неприятие чужой крови ради своего возлюбленного, и командир "диких гусей" Бернадотте - просто крутейший мужик, и полубезумный отец Александр со своими штыками, и полностью безумный епископ Максвелл с орденом "Искариот", и главзлодей Майор со своей командой (мне особенно поклонница Вагнера Рип ван Винкль понравилась) - все они очень яркие и примечательные персонажи. Но на самом деле, все они являются лишь фоном для главного действующего лица - Алукарда.
Алукард взирает на все происходящее с высоты своей длинной жизни и опыта, наслаждаясь разыгрываемой перед ним пьесой крови и смерти как лучшим средством от скуки, направляя события так, как нужно и интересно ему. Он величественный, ужасный и прекрасный, безжалостный и милосердный, единственный, непобедимый... Можно найти тысячу эпитетов в превосходной степени, но и их не хватит, чтобы описать этого персонажа. Алукард составляет больше половины прелести "Хеллсинга", во многом отвечая за создание атмосферы этого произведения - атмосферы неуловимой грани между необходимой жестокостью и кровавым безумием.
Крови здесь, кстати, как и положено в аниме про вампиров, много. Очень много. В конце особенно. Еще очень много красивых сражений с использованием разнокалиберного оружия и вампирских способностей. Еще здесь немало драматичных моментов, есть одна очень красивая романтическая линия и одна очень тонкая и незаметная, но тоже красивая. В общем, в "Хеллсинге" есть все, что нужно отличному мрачному боевику. Очень мрачному и кровавому, жестокому и местами сентиментальному, эталонному вампирскому боевику с эталонным главгероем-вампиром. Надо ли смотреть и читать "Хеллсинг"? Конечно надо. Это уже классика. Классику надо знать.
Ах да, просто на всякий случай - смотреть надо именно "Hellsing OVA", известный также как "Hellsing Ultimate". В более раннем сериале поуродовали все, что можно. Даже не беритесь за него.
Продолжаю издевательства над классикой.
В общем-то, у меня нет какого-то общего топ-листа. Скорее что-то для меня является топ-романтикой, что-то - топ-сёненом, что-то - топ-боевиком, топ-комедией и так далее. Однако есть произведение, которое для меня всегда на особом месте, по двум соображениям. Во-первых, по праву "первой крови", потому что это первое аниме, которое я смотрел, еще в далеком детстве, и даже не понимая, что это не просто очередные "мультики", а аниме. Во-вторых, потому что это аниме я отношу к жанру, мной очень любимому все с того же детства - жанру сказки. Так что это аниме для меня всегда будет на первом месте. И пусть многие считают, что это глупость, и вообще не подобает - я обожаю это аниме и его персонажей. Поэтому рецензия будет чуток восторженная, но, смею надеяться, достаточно объективная. Итак, моя рецензия на:
Sailor Moon
Сэйлор Мун
аниме, манга, лайв-экшн, мюзиклы (да-да, я псих)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs009.radikal.ru%2Fi309%2F1503%2Fec%2Fb98c40795479.jpg&hash=9762d3b5fda2ef9b7bf649ae59d747d44341bf78) (http://www.radikal.ru)
Жанр: сказка, махо-сёдзё, романтика
Если с тобой разговаривает кошка - это не к добру. В лучшем случае, тебе грозит психиатрическая лечебница. В худшем - придется сражаться с многочисленными силами Зла, рискуя не только прической или маникюром, но и жизнью. Зато, если не сдашься, можешь найти настоящую любовь, надежных друзей, ну и пару раз спасти мир заодно. Главной героине "Сэйлор Мун", обычной японской школьнице Усаги Цукино, достался второй вариант. В итоге ей пришлось доказывать, что она действительно достойная героиня аж на протяжении 5 сезонов аниме.
Не стоит ждать от сюжета "Сэйлор Мун" каких-то особо закрученных хитросплетений. Как и положено сказке, здесь все просто - есть Добро в лице "воинов-в-сэйлор-фуку", есть Зло, которое от сезона к сезону меняется, но всегда стремится захватить шарик под названием Земля и сделать с ним страшное. Добро всегда побеждает Зло? А вот тут не угадали. Концовка неожиданно философская, гибнущего ГЛАВЗЛА не будет. Да и Зло по ходу повествования чаще не уничтожается, а переходит на сторону Добра.
Просто, банально и скучно? Да, просто. Да, в общем, банально. Но не скучно. Потому что подается все это так красиво и изящно, что хочется смотреть еще и еще. И злые, и добрые персонажи красивы - красивы"основная пятерка" сэйлор-воинов, очаровательны "воины внешних планет", милы ЧибиУса, Сатурн, Амазонский квартет. Красивы четверка Шитенно и Королева Берилл, красива парочка Эйл-Энн, восхитительны Сестры-Преследовательницы (особенно Берчер - ах, красотка!), и так далее и так далее. Красивы и современный Токио, и Кристалльный Токио будущего, и мрачные подземелья Темного Королевства, и страшноватый Цирк Темной Луны, и все другие места действия. "Стандартный" ход серий (встретили Зло-превратились-победили Зло) обильно приправлен юмористическими сценками (включая стеб над той самой шаблонностью). Сражения со Злом тоже иногда оказываются далеко не шаблонными - тут и применение комбо-атак, и элементов обстановки, и апгрейд персонажей, и другие трюки присутствуют.
О персонажах, конечно, хочется поговорить побольше. Можно, конечно, сказать, что они тоже шаблонные - от главгероини до главзлодеев, но от этого они не становятся менее привлекательными. Да и далеко не всегда они такие уж шаблонные. Усаги, которую часто называют "дурочкой", иногда проявляет в бою отличную смекалку, умница и пай-девочка Ами прячет мороженое за учебниками, влюбчивая силачка Мако вполне способна на нормальную дружбу с парнем, вспыльчивая и ребячливая Рэй может быть очень женственной и изящной, а легкомысленная фантазерка Минако временами мыслит и поступает вполне по-взрослому. И это я упомянул только "основной состав" сэйлор-воинов. Злодеи, на первый взгляд, тоже шаблонны - но зачастую мотивом поступков является не "хочу уничтожить мир, потому что я злой, му-ха-ха-ха", а другие причины (да-да, "любовь всегда виновата").
Любовь в "Сэйлор Мун" - вообще основа повествования. В большинстве серий так или иначе тема любви затрагивается, иногда заменяясь темой дружбы. Причем иногда эта любовь даже трагическая. Да-да, драматические элементы в "Сэйлор Мун" есть, тут далеко не все так радужно. Это хоть и сказка, но далеко не для самых маленьких.
Вообще, по поводу "недесткости" этого аниме хочется сказать отдельно. Многих шокирует и возмущает наличие в "Сэйлор Мун" нетрадиционных пар Зойсайт-Кунсайт и Мичиру-Харука, а также романтической линии между ЧибиУсой и Гелиосом. Однако тут нужно сделать, во-первых, скидку на менталитет, а во-вторых, обратить внимание на то, что никаких явных намеков нет, все очень пристойно и красиво (обалденно красиво, я бы даже сказал - Харука Тенно вообще один из моих любимых персонажей). Так что для возраста 14-16 лет "Сэйлор Мун" вполне катит.
Конечно, мне еще много чего хочется написать. И про шикарную музыку, не только главную тему - Moonlight Densetsu, - но и темы персонажей (тема превращения у Уран и Нептун - ну просто блеск), и Image songs (да,я чокнутый фанат, у меня они на плеере есть, я песню Ами "Ashita mo mata jitensha" для поднятия настроения по утрам использую). И про море юмористических моментов, и про море сентиментальных моментов, и вообще про все сильные (и слабые) стороны этого аниме, но, думаю, пора закругляться и подводить итог.
Сэйлор Мун для меня - в первую очередь, сказка. Если вам нравятся красивые романтические сказки про то, как любовь побеждает Зло, "Сэйлор Мун" однозначно для вас. Если предпочитаете серьезные и более драматические произведения, приближенные к реальности, скорее всего, это аниме заставит вас заскучать.
З.Ы. "Сэйлор Мун" - тот случай, когда аниме мне нравится больше манги, по которой оно снято. В манге раскрытие персонажей мне кажется более слабым, особенно злодеев.
З.З.Ы. Я еще смотрел мюзиклы и лайв-экшн. Понятно, что они намного уступают аниме, но в лайв-экшне есть неплохая сюжетная находка - финал мне очень понравился.
З.З.З.Ы. Я не смотрел "Сэйлор Мун Кристалл" - новый вариант аниме, снятый, как заявлялось, ближе к манге. Чего-то не горю желанием. Может, попозже посмотрю и выскажу свое мнение.
Каток идет по классике дальше.
Death Note
Тетрадь Смерти
(аниме, манга, фильм)(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs016.radikal.ru%2Fi335%2F1504%2F5b%2F6620b6468a53.jpg&hash=710b95d01a8c3de08b93725108cbfe66508022a9) (http://www.radikal.ru)
Жанр: «преступление и наказание»
Тварь я дрожащая или право имею
(с) кто угодно, но не Ягами Лайт
Прежде, чем рассказывать о данном произведении, сделаю два замечания. Первое – о том, что, на мой взгляд, существенно влияет на мое отношение к поднимаемым в «Тетради Смерти» вопросам. Я работаю близко к сфере права, в том числе, уголовного, хоть и не вхожу непосредственно в правоохранительную систему. Поэтому о некоторых вещах знаю «изнутри». Второе – в этой рецензии не будет подниматься вопрос о том, надо ли смотреть «Тетрадь смерти». Смотреть ее надо – это классика во многих отношениях (в том числе, негативных). В конце концов, «Тетрадка» удостоилась отдельного ругательного сюжета на российском ТВ! К нему, кстати, я в рецензии еще вернусь – это хохма отдельная.
Итак, про что, собственно, это произведение. Главный герой – не совсем обычный японский старшеклассник по имени Ягами Лайт. Не совсем обычный он, во-первых, потому что шибко умный (очень шибко), во-вторых, весьма целеустремленный. Мечтает, как и отец, быть полицейским и ловить преступников. Но однажды, взломав полицейскую базу данных с помощью отцовского пароля, Лайт узнает, как много преступников умудряются за тяжкие преступления отделаться минимальными наказаниями, а то и вовсе избежать его каким-либо образом. Лайт разочаровывается в системе правосудия, мир для него становится прогнившим и серым, в общем, ему тоскливо и скучно.
Также тоскливо и скучно оказалось и богу смерти (Шинигами, по-японски) по имени Рюук. В общем, эти два скучающих товарища нашли друг друга – и Рюук подкидывает Лайту свою тетрадь, Тетрадь Смерти. Если написать в этой тетрадке имя человека, представляя при этом его лицо, он умрет. При этом можно написать время и обстоятельства смерти, а если написать просто имя, то человек умрет от сердечного приступа. Разумеется, Лайт не может пройти мимо такого шикарного инструмента, и решает создать мир без преступности самым радикальным способом – убивая всех, совершивших тяжкое преступление. Как не пойманных или отпущенных за недостаточностью доказательств, так и уже отбывающих наказание. Под псевдонимом «Кира» (англ. killer, убийца, просто в японском «л» читается как «р») он начинает исполнение своих планов. Разумеется, к расследованию непонятных смертей подключается полиция и зовет на помощь таинственного супер-детектива по имени Л. Теперь перед Л встает задача найти Киру, а перед Кирой – узнать, кто же скрывается под псевдонимом Л, устранить его и продолжить строительство своего идеального мира.
Собственно, интеллектуальный поединок между Л и Кирой и составляет почти весь сюжет «Тетрадки». Остальные персонажи, даже те, которым отведено достаточно много времени, выступают в качестве фона и марионеток. Это сильно сказывается на степени раскрытия персонажей – собственно, ее здесь вообще немного, и это один из минусов «Тетрадки». Кира и Л интеллектуалы настолько, что больше похожи на ходячие компьютеры. Амане Миса, активно метящая в подружки Лайта, раскрыта еще более-менее, остальные персонажи – вообще по нулям. Однако умопостроения Киры и Л довольно неплохо держат в напряжении, заставляя смотреть с интересом до самого... середины. И тут начинается второй минус «Тетрадки». А именно, хэппи-энд. Лично я не знаю, зачем «Тетрадке» хэппи-энд. Начинающаяся и развивающаяся как мрачная детективная драма, «Тетрадка» в итоге сливается в детсадовские сопли о том, что «одна голова хорошо, а две – лучше», что за преступлением следует наказание и так далее. И ладно бы это было сделано также, как в начале – в напряженном и интеллектуальном ключе. Нет же, это делается сливом методом порхающего над кустами рояля. Поэтому лично для меня «Тетрадка» пока – эталон того, как надо сливать концовку.
В общем-то, это все, что можно сказать о сюжете и персонажах "Тетради", не ударяясь в детали и спойлеры. Поэтому добавлю немножко отвлеченных размышлений. Возвращаясь к упомянутому сюжету на российском ТВ. «Тетрадку» обвинили ни много ни мало – в провоцировании суицидов. Разумеется, все это фигня, просто «Тетрадка» – не для первоклассников. Даже не для шестиклассников. А для более-менее взрослых детей, у которых есть хотя бы какая-то начитанность и багаж знаний. И она не про смерть и Шинигами. А про вечный вопрос – вопрос адекватности наказания преступлению. Не буду в рецензии поднимать вопрос о правильности подхода Лайта, иначе прослыву человеконенавистником. Скажу только одно – для меня он проиграл в тот момент, когда попытался с помощью Тетради убить лже-Л. Потому что в этот момент он использовал орудие наказания преступников для обычного убийства.
И еще момент. «Тетрадь Смерти» – тот редкий случай, когда фильм немногим уступает аниме. Двухсерийный фильм «Тетрадь Смерти» - вполне стоящая вещь, в которой есть самое главное – превосходная концовка не уступающая всему остальному и в разы превосходящая концовку в манге и аниме.
Подводя итог, можно сказать следующее. У «Тетради Смерти» есть ряд плюсов – интересная идея, важный поднимаемый вопрос, напряженные интеллектуальные поединки главгероев, классная музыка - и пара, но важных, минусов. Это слабое раскрытие второстепенных персонажей и слитая в угоду хэппи-энда концовка. Но, как я уже говорил, вопрос «смотреть или не смотреть» я не поднимаю. Смотреть, обязательно. Оно, как бы там ни было, того стоит.
Musekinin Kanchou Tylor
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F43772%2F43772_original.jpg&hash=95aa80bcb7815d887e27d52923a3e09566183f3e)
Новинки конечно дело хорошее, но временами так хочется залезть в архив, сдунуть пыль и извлечь на свет божий пару-тройку полупозабытых вещей. Нет не тех, которые появились и сгинули. А которые имели неплохой рейтинг, да и сейчас занимают достойное место среди настоящих ценителей. Но знают о них увы, не так уж и много.
Лично для меня такой вещью стал "Безответственный капитан Тайлор", который несмотря на довольно давний срок издания по-прежнему смотрится свежо и интересно. Тем более это вещь в жанре космоопера, которой не так уж и часто балуют нас в аниме.
И так, сюжет. Главный герой, эпический раздолбай и хронический бездельник Джасти Уэки Тайлор, решает, что только в армии он может обрести то, что ему надо, а именно легкую жизнь, крышу над головой, а так же почет и уважение. И несмотря на то что его взгляды слегка смутили членов призывной комиссии, в условиях зарождающегося конфликта с инопланетной Раалгонской империей, отказывать очередному добровольцу не стали. Сам Тайлор, умудрился при этом очень шустро примазаться к тыловым службам и так бы и работал курьером, если бы не один довольно занятный случай. Доставляя пенсию всемирно известному адмиралу в отставке, он становится свидетелем как самого адмирала и его внучек пытаются взять в заложники местные террористы. Ну а далее следует эпический подвиг, когда на глазах у миллионов, в прямом эфире, Тайлор пусть и весьма специфическим образом но с легкостью разбирается с нападавшими, моментально становясь известным героем.
Герою полагается награда, но начальство, видя безалаберное отношение Тайлора к службе, решает его попутно и наказать. Повысив его в звании до капитана, они отдают ему под командование старый эсминец Сойоказе (в нашем переводе "Ветерок"), экипаж которого состоит из самых отъявленных отморозков, разгильдяев, балбесов и просто интересных личностей. Все капитаны назначаемые на этот корабль покидали его в течение трёх дней и в данном случае адмиралы рассчитывали что дело закончится аналогично, но увы, они не учли пары фактов, а именно: 1) Тайлор не смотря на свой характер невероятно ловко умеет разбираться в людях и находить с ними общий язык. 2) Ему невероятно и просто запредельно везет. В итоге, вместо ожидаемого позора, наш герой опять-таки довольно специфичным образом сумел объединить экипаж под своим руководством, одержал ряд блистательных побед и смог добиться того, что даже на противоположной стороне его имя произносилось с заметным уважением. И нет, это не спойлер, поскольку в данном случае куда интересней знать каким образом всё это произойдет.
В сюжетном плане вещь не назвать сильной. Большая её часть состоит из небольших новелл на одну-две серии, в которых корабль с экипажем попадает в различные ситуации, из которых он затем выкручивается благодаря особым умениям своего капитана. Основная сюжетная линия начинается ближе к финалу, но увы, вещь оказалась не оконченной и авторам пришлось делать промежуточную концовку без малейшей надежды на продолжение.
Но отсутствие сюжета значительно искупается персонажами, а в особенности главным героем. Да, поначалу его воспринимаешь как наивного, недалекого простака пусть и с хорошо подвешенным языком, но чем дальше, тем больше начинаешь понимать, что на самом деле Тайлор не так уж и прост. И пусть всё и выглядит так, словно он старается плыть по течению, (а исходя из его рассуждений всё выглядит именно так) не обращая ни на что внимания, очень скоро становится видно, что сам корабль и команда для него очень важны.
И да, если уж его и считать идиотом, то как минимум таким, каким был бравый солдат Йозеф Швейк. И пусть общего между ними не так уж и много, параллельные ассоциации временами прослеживаются.
Остальные герои, несмотря на то, что им явно не хватило экранного времени, так же выглядят достаточно ярко и харизматично. Доктор-алкаш, медсестра-шпионка, вечно дерущиеся десантники, фанатичный помешанный на уставе старпом, строгая офицер службы безопасности и многие-многие другие... Некоторым повезло впоследствии даже заслужить пару-тройку собственных серий.
Несомненным плюсом следует назвать удачно проработанную атмосферу безбашенных приключений в условиях войны. И пусть со временем авторы уходят от юмора в сторону драматичности, когда даже тупицы-адмиралы, третирующие героя и его команду, внезапно станут благоразумными, данная атмосфера останется с героями до самого конца.
Несмотря на заявленную космооперность, боевых сцен не так уж и много. Некоторые из них даже заканчиваются без единого выстрела. В данном случае мы имеем дело с вещью, где герои предпочитают беседовать, уговаривать, троллить и рассуждать, чем бездумно бросаться с шашкой на врага (к космодесантникам впрочем это не относится).
Рисовка по нынешним меркам выглядит коряво, но любители ретро будут в полном восторге. Тем кто помоложе наверное будет тяжело воспринимать относительно статичные бои и угловатые лица персонажей.
Романтика в данном произведении присутствует в умеренных количествах, хотя больше напоминает эдакий гаремник, когда на главного героя, впечатленные его могучей харизмой, вешаются все красотки (включая даже искусственный интеллект, предназначенный для тестирования новобранцев).
Юмор качественный, хотя клоунады и пошлости хватает, но в умеренных количествах. Поэтому любители поднять себе настроение скорей всего так же останутся довольными. Зато очень много диалогов, причём довольно неплохих.
Что касается минусов то я с удивлением узнал что многих раздражает главный герой, а если быть точным его две основные характерные черты, показная тупизна и зашкаливающая удача, позволяющая одерживать одну победу за другой. Так же немного мешает скачущий стиль, когда от похабного и местами даже сюрреалистичного веселого приключения, сериал переходит к полноценной военной драме и дворцовым интригам. Ну а открытая концовка думаю разочарует многих.
Тем не менее, если вам надоели школьники спасающие мир верхом на боевых роботах, способных одолевать врага только тоннами пафоса и в тоже время вам нравятся оригинальные, не типичные герои, предпочитающие уговаривать, а не убивать... Если вы соскучились по веселым диалогам разбавленными занятной жизненной философией. И если вас тянет в бескрайние космические просторы, где на каждом шагу масштабные сражения, коварные враги, прекрасные принцессы, и всё это на фоне закрученных веселых приключений, то данную вещь искренне рекомендую. И кто знает, быть может лихой экипаж Сойоказе очень скоро будет восприниматься как самые лучшие друзья.
The Seven Deadly Sins
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F44954%2F44954_original.jpg&hash=4593225a43a43538f9a5c3538e1e6e28480a7cc0)
Древняя Британия, королевство Лионесс. Его надежной опорой и защитой служат легендарные Святые Рыцари, могучие воины, каждый из которых стоит в бою тысячи человек. Рыцари исправно служат королю, но десять лет назад случилось страшное. Один из сильнейших Орденов, известный как "Семь Смертных Грехов", внезапно пошел против своих же товарищей. Перебив многих рыцарей, они так же внезапно исчезли, превратившись в преследуемых изгоев. Но время не стоит на месте, и вот десять лет спустя, сами Святые Рыцари захватывают престол, отправляя короля всю его семью в темницу. На свободе остается лишь младшая принцесса Элизабет, которой остается только одно. Разыскать "Семь Смертных Грехов" и попросить помощи у них. Ведь только они являются единственной силой, способной противостоять врагу.
Подобное описание выглядит на первый взгляд достаточно стандартно. Злодеи, которым предстоит стать героями, и воины добра на службе темных сил. Но что же в итоге поджидает нас внутри? Попробуем немного разобраться.
В первую очередь хотелось бы пройтись по моей любимой категории, а именно по персонажам. И в данном случае мне хотелось бы выразить свою благодарность автору, поскольку подобных "рвущих все шаблоны" героев мне не встречалось очень давно. Причем речь идет даже не о главном герое, а практически всех центральных персонажах. И плюсов тут много. Во-первых, персонажи ВЗРОСЛЫЕ! Скажите, как давно вы видели в сёненах главных героев, возраст которых перешагивал границу 18-20-ти лет? И пусть вас не смущает их внешность. Большинство из них живут как минимум несколько десятилетий, и это кстати определяется их поступками.
Да герои тут куда серьезней, чем обычно (несмотря на несерьезное поведение местами). Вместо того что бы лишний раз ныть или рефлексировать, они предпочитают действовать. Во-вторых, что можно вычленить из первого пункта, здесь нет прокачки. Да, персонажи сразу показаны очень сильными. Им не нужно тратить экранное время на овладевание очередным запретным и могучим ударом. Они уже давно миновали эту стадию, и им остается лишь демонстрировать свой достаточно богатый набор навыков. В-третьих, разнообразие характеров. В "Грехах" сражаются достаточно (я бы сказал, что даже чересчур) противоречивые личности, и на их взаимоотношениях построено очень многое. Впрочем, учитывая, что вся команда состоит из существ самых разных рас, это и неудивительно.
Пафос и превозмогание конечно присутствуют, но в достаточно умеренных количествах. Зато боевые сцены радуют эпизодами, явно высмеивающими классические аниме-поединки. Герои и злодеи здесь не особо любят выслушивать пафосные речи своих оппонентов, предпочитая сразу нанести удар. В порядке вещей не единоличное, а групповое забарывание злодея, а жутко пафосный и целеустремленный персонаж, может с легкостью слиться от пары ударов.
Что же касается сюжета, то тут всё куда сложней. С одной стороны он идет достаточно линейно. "Грехи" путешествуют с принцессой, находят потерявшихся товарищей и боевые артефакты, попутно раскрываясь как личности, а ближе к концу как и положено начинается эпическое сражение. Но при этом есть множество внезапных поворотов, намеков и интриг, которые заставляют держать зрителя в напряжении. Чаще всего это связано опять же с персонажами, которые стараются скрыть свои истинные мотивы поведения. Поэтому несмотря на достаточно простой сюжет, сюрпризов тут может ожидать немало.
Динамика достаточно хорошая. Нет особых провисаний и занудных сцен. Зато очень много битв, на которых в целом и держится данное аниме. Сами бои нарисованы достаточно красиво и зрелищно, хотя в плане оригинальности ничем особым похвастать не могут.
А вот что сильно удивило, это обилие хардкора. Крови и расчлененки тут хватает, и это притом, что погибших героев тут не так уж много. Автор не особо любит расставаться с персонажами, поэтому большинство из них обладает просто запредельным уровнем выживания. Так что если героя на ваших глазах разорвут на мелкие части, можете не волноваться, через пару минут с ним будет всё в полном порядке.
Как ни странно здесь есть романтическая линия и даже не одна. Есть так же намеки на несколько любовных треугольников, но при этом сам материал подан довольно цинично, что не может не радовать. Отдельно доставляет выбор пар для персонажа (хотите посмотреть на отношения девятиметровой великанши и полутораметровой феи, да-да, тут есть такое). И да, поскольку герои достаточно взрослые, не стоит удивляться тому, что капитан "Грехов" может с легкостью обмацать принцессу и ему за это НИЧЕГО не будет. Неожиданно, но главная героиня (да и не только она), совсем не прочь перейти к более близким отношениям. И искренне огорчение вызывает тот факт, что им постоянно мешают (хотя кто знает, что там происходило за кадром).
Юмор достаточно качественный, хотя как обычно не обходится и без пошлостей с похабщиной. Местами автор даже слегка перегнул палку, но в целом отторжения не вызывает. Здесь есть над чем (или над кем) от души посмеяться.
Так же присутствует и фансервис, но в достаточно умеренных количествах. Сцен обнаженки или прогулки в нижнем белье не так уж и много. Так что своё недовольство могут выразить только уж особо лютые моралфаги. Уже ставших каноном для подобного жанра сцен на пляже или в горячих источниках обнаружено не было (в манге правда в одном из флешбеков подобная сцена мелькала).
Ну а после такого яростного восторга, хочется добавить пару ложек дегтя. Во-первых, данная вещь не закончена. В аниме не стали скатываться в филлеры, а сняли промежуточный финал, а в манге сюжет еще только набирает обороты. Поэтому вполне возможно, что окончание данной истории мы узнаем только лет через пять-шесть. Во-вторых, многие будут явно недовольны тем, что, несмотря на разрыв многих штампов, от ряда их автор отказаться так и не смог. Это и воскресающие герои (по которым уже успели пролить слезы), и внезапно пробуждающаяся суперсила у самого слабого персонажа, ну или у уже побежденного злодея. Законы жанра в целом никто не отменял, но тем, кто хочет чего-то более серьезного придется разочароваться.
Так же очень многие недовольны тем, что в очередной раз были изрядно покоцаны легенды о короле Артуре. Что поделать, ну любят японцы по своему трактовать мифологию, раз за разом выдавая всё новые и новые вариации на тему. Ну и, конечно же не стоит ждать глубоких мыслей или скрытого смысла. На этом вопросе автор явно решил не заморачиваться, подавая историю простым и понятным языком.
Резюмирую: очень красивый и смачный фэнтези-боевик, с нестандартными героями (и отношениями), неожиданными сюжетными поворотами и интригами, качественным юмором и набором романтических историй. Идеально подходит для тех, кто просто хочет отдохнуть душой и насладиться красивой историей. Любителям искать глубокий смысл и ненавистников штампов, лучше даже лишний раз не подходить.
Продолжаю измываться над старыми вещами
Serial Experiments Lain
(вот черт знает как это перевести, пусть будет) Серия экспериментов Лэйн
аниме
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs56.radikal.ru%2Fi151%2F1505%2F64%2F7b445294adfb.jpg&hash=7a832e6f00bb7eb35dc47900acb4116112500475) (http://www.radikal.ru)
Жанр: фантастика, психология, психоделика
Будущее. Не далекое, но все-таки будущее. Интернет продолжает усложняться и расширяться, а активность людей в нем становится все больше и больше. Для обеспечения функционирования этой разрастающейся сети информационными корпорациями подготавливается внедрение нового интернет-протокола. Вроде бы ничего особенного - но на самом деле, некоторые видят в этом невероятные возможности.
Впрочем, главная героиня, Ивакура Лэйн, об этом не подозревает. Она обычная школьница, скромная и застенчивая, не особенно активно интересующаяся Сетью. До тех пор, пока, одна из многих, не получает мэйл от девушки, совершившей самоубийство. С попытки общения с ней в Сети и начинает твориться что-то очень странное. Кто-то заявляет, что видел Лэйн в совсем другом месте, и вела она себя совсем по-другому, и прочая и прочая...
Не буду сильно раскрывать детали сюжета, потому что это испортит впечатление от просмотра. Скажу только, что главным вопросом, поднимаемым в аниме, является, по сути, вопрос наличия и сущности человеческой души, и существования и местонахождения бога. Следить за развитием сюжета весьма интересно, хотя иногда и непонятно - потому как манера подачи этого самого сюжета довольно непростая. Психоделическая, что ли. То же относится и к музыке и рисовке, все эти галлюцинации, разноцветные пятна в тенях от домов и деревьев и прочее порой заставляют усомниться в собственной адекватности. А серия с несчастной сестрой Лэйн лично для меня является пока одной из жутчайших среди всего, что я видел. В общем, это аниме отлично подходит для того, чтобы проверить на гибкость и устойчивость свою психику.
Есть, впрочем, в этой психоделике и несколько неприятных ноток. В первую очередь, здесь нет какого-либо раскрытия персонажей. Они все являются лишь средством передачи идеи и атмосферы, не более того. Плюс, некоторые вещи, на которых акцентируется внимание в какой-нибудь одной серии ("слое", как они там называются), в дальнейшем не всплывают, и не очень понятно, а при чем они тут вообще. Что еще усиливает атмосферу безумия.
В целом - этот короткий (13 слоев) сериал - отличная вещь, чтобы немножко загрузить голову, глаза и уши чем-нибудь эдаким, мозговыворачивающим. Потому что главные его достоинства - это атмосфера техно-психоделики и сюжет, который поначалу кажется бредом, а приходит к очень простой и понятной вещи. В общем, стоит ознакомиться и проникнуться. Даже если вы нифига не шарите в компьютерах. Да и не про них там, на самом деле.
High School DxD
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F64493%2F64493_original.jpg&hash=ab35f19e4317413794d380997e9317d4de8514cc)
Знаете за что я не люблю эччи-сериалы? За то, что в них большую часть времени герои ходят нагишом и могут даже лежать в одной постели, а вот до самого главного дела никогда не доходит. Впрочем с другой стороны легкая раскрепощенность героев часто идёт на пользу самому сериалу, что и вызывает искреннее желание его посмотреть. Не стала исключением и данная вещь.
И так, сюжет. Самая обычная японская школа, в которой учится самый обычный японский школьник Хёдо Иссей. У Иссея есть мечта, он хочет стать королем гарема, но увы, демонстративная извращенность только отпугивает от него всех девушек и парню остается только одно, подглядывать сквозь щель в женскую раздевалку, утешая себя мечтами, что рано или поздно ему удастся добиться своего.
Но внезапно в один прекрасный день к нему подходит молодая девушка и предлагает любовь, дружбу и первое свидание. Скажете чудес не бывает? Правильно, поскольку в самом конце свидания, расслабившийся Исеей внезапно получил клинком в грудь, а девушка превратилась в ужасного монстра. Получив от чудовища свою порцию насмешек, умирающий школьник начал с грустью размышлять обо всех необмацанных сиськах, которые теперь ему уже никогда не достанутся. И с особой нежностью он думал о прекрасных "буграх" самой красивой девушке школы, красноволосой красавицы Риас Гремори. С этими мыслями он и потерял сознание, а очнулся уже будучи полностью голым, в объятиях обнаженной Риас.
Вот с этого момента и начинаются чудеса. Риас, оказалась не просто девушкой, а самым натуральным демоном. Да и многие одноклассники Иссея так же оказались принадлежащими к этим довольно опасным существам. Мало того и сам Иссей, оказывается, был перерождён в демона и теперь является новым слугой Риас, ну и соответственно должен выполнять все её приказы. Причины подобного очень просты, оказывается наш школьник, сам того не зная являлся владельцем загадочного артефакта, известного как "Божественный механизм". Именно он и стал основанием для убийства, и последующего воскрешения.
Впрочем сам Иссей подобному только рад. Демонические силы это то что надо, для того кто хочет стать альфа-самцом и завалить всех девушек в мире. И неважно, что магии в данный момент кот наплакал, зато есть куча извращенных фантазий на то, куда её можно использовать. Поэтому трепещи Преисподняя, тебя собирается покорить довольно амбициозный демон (и ведь что самое интересное покорит, извращенец окаянный).
На первый взгляд всё кажется довольно стандартным, школьник получающий суперсилу и стремящийся использовать её во благо. И действительно, основной сюжет как раз и заключается в том, что Иссей сражается во благо Риас, постепенно прокачиваясь от хныкающего хлюпика, до беспощадной боевой машины. Что же меня так зацепило?
Нет, не эротика. В плане эротики, обнаженных сцен и прочих извращений, данный сериал сильно уступает тому же "Seikon no Qwaser". Обнаженных девушек тут чересчур много, так что в итоге очень быстро наступает визуальное пресыщение. Тем более упомянутое выше правило, что можно только смотреть, а трогать ни-ни, в результате мы очень часто можем лицезреть главного героя лежащего в постели с парой (а то и больше) обнаженных красоток, но при этом с унылой рожей.
Тем не менее если брать самих героев, то можно получить довольно интересную картинку. В первую очередь хотелось бы обратить внимание на Риас, ибо подобный типаж довольно редкий для аниме. Могущественная демоница, заполучившая очередного слугу и в результате влюбившаяся в него. Для главной героини она на удивление адекватна и спокойна, хотя и бывает способна на жестокость, но не бессмысленную. Остальные девушки (за исключением парочки) на её фоне просто теряются.
Что касается самого Иссея, то большую часть времени он исполняет роль стандартного комедийного героя, со всеми прилагающимися. В бою он правда наполняется ядреным (но тоже пародийным) пафосом, с помощью которого и закатывает врагов в асфальт.
Куда больший интерес представляли второстепенные герои, вроде Азазеля и прочих представителей мифологической когорты (а таких здесь хватает). В данном случае они как ни странно выглядят куда ярче основных героев.
Что касается мира, то он забавен. Эдакий винегрет из европейских и азиатских мифологий. Ангелы, демоны, драконы, скандинавские боги, нэкоматы, царь обезьян Сунь Укун и прочая-прочая... Всё это замешано в довольно ядреный коктейль приправленный занятными идеями. Так в целом основным конфликтом тут прописано не противостояние ангелов и демонов (наоборот, тут показано как они пытаются жить в мире, дружбе и согласии), а скорее межклановые разборки и столкновения с местными мифологическими террористами.
Поскольку данная вещь относится к жанру комедии, то сразу хочу сказать, что юмор здесь довольно похабный, хотя креативный. Как обычно много всего крутится вокруг нижнего белья и обнаженных частей тела. Впрочем хватает пародий и отсылок на другие, известные вещи, что не может не радовать.
Драматичности не так много, впрочем есть несколько сцен, которые впрочем на мой взгляд выглядят достаточно стереотипно и без изюминки. Так что любители пореветь над судьбами героев скорей всего в данном случае останутся в пролёте.
В плане рисовки или музыки ничего плохого сказать не могу. Всё нарисовано вполне стандартно для данного жанра, без особых провалов, но и чем-то выдающимся так же похвастать не может.
Поэтому в данном случае резюмирую:
Пошлая фэнтези комедия, с крайне забавным миром, адекватными женскими персонажами и пафосным героем. Смотреть тем, кто хочет расслабить свои мозги, а так же поклонникам жанра эччи. Как обычно, любители умных мыслей и идей могут смотреть только с крайней осторожностью.
Shingeki no Bahamut: Genesis
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F66092%2F66092_original.jpg&hash=4616343da878b71c9960bde97063ec3f419338a9)
Ох, напрасно Фаваро Леоне распустил свой язык, ну что поделать, захотелось известному охотнику за головами произвести впечатление на девушек, рассказывая им о своих похождениях в загадочной стране Хельхейм. В итоге теперь придется переться в этот самый Хельхейм, сопровождая туда загадочную девушку Амиру, дабы избавиться от насланного ей же проклятия. А тут еще выясняется, что его спутница украла знаменитый "Ключ Богов", артефакт, удерживающий в заточении древнего и легендарного дракона Бахамута. В итоге не стоит удивляться, что на хвосте теперь сидят демоны, ангелы и знаменитые Орлеанские рыцари, под предводительством самой Жанны д'Арк. Так что скучать нашим героям точно не придется.
Довольно сумбурное описание, но оно довольно точно отображает, то с чем предстоит столкнуться зрителю. Перед нами очередная вселенная, сотканная из кусочков различных мифологий. Впрочем учитывая что изначально материал подавался в иронично-пародийном ключе, это не очень смущает. Хотя учитывая дальнейшее развитие сюжета... но далее обо всём поподробней.
И начну я с сюжета. Лично у меня сложилось крайне двойственное отношение к нему. С одной стороны рассказанная история достаточно интересная, в меру динамичная и увлекательная. С другой создателям явно не хватило хронометража. Большинство сюжетных завязок не имеют развития, или просто обрываются на полпути. Ряд персонажей, к моему сожалению, несмотря на неплохой потенциал так же оказался не раскрыт.
Кроме того наблюдаются проблемы и со стилем. Если в самом начале история подаётся как весёлое безбашенное приключение в духе "Пиратов Карибского моря" (битва на мельничном колесе в наличии имеется), то ближе к середине стала нарастать драма, у героев стали проявляться моральные терзания и прочие сопли с сахаром.
В плане персонажей впрочем, сериал смотрится достаточно достойно. Несмотря на то, что раскрыли лишь меньшую часть, оставшихся вполне хватает, что бы создать неплохую картинку. Герои обладают достаточной яркостью и оригинальным характером. Фаваро - явно тянет на младшего брата капитана Джека Воробья. Кайсар - рыцарь без страха и упрека, ходячая совесть команды. Рита - лекарь-некромант, уникальный случай героя работающего головой а не силой.
Радует так же и рисовка, особенно динамических сцен. Боёвка смотрится достаточно красочно и без затянутостей. Герои предпочитают сражаться, а не трепать языком. Плюс почти не пафоса и превозмогания. Вместо этого идут хитрости, расчет, а так же внезапные импровизации. Что касается героев и чудовищ то они смотрятся весьма смачно. По крайней мере главный герой выглядит реально разбойником с большой дороги, а не пригламуренным школьником впервые взявшим в руки меч.
Так же порадовало отсутствие излишнего фансервиса. Никаких панцушотов, сисек десятого размера, горячих источников, крови из носа и прочей подростковой мути. Герои, хоть местами и ведут себя как идиоты, но в целом выглядят на свой возраст (кроме Амиры, у которой тсссс, секрет).
Сам мир к сожалению так же оказался раскрыт крайне схематично. Но тут думаю беда первоисточника (тот редкий случай когда оригиналом была не манга или ранобе, а карточная игра). Поэтому большинство условностей данной вселенной приходится додумывать на ходу.
Особо хотелось бы отметить музыку, которая так же идёт в плюс сериалу. Она достаточно хорошо подобрана и эмоционально. Кроме того забойный хардкор в опенинге явно придется по вкусу многим кого задолбали писклявые девочки из j-pop команд. По крайней мере меня подобное порадовало.
И так, что же я могу сказать по поводу данной вещи. Добротно нарисованное фэнтези приключение, с хорошей динамикой и отличной боевкой, но со слабопроработанным сюжетом и не полностью раскрытыми героями. В целом могу рекомендовать поклонникам данного жанра.
Ну а я продолжаю вспоминать прочитанное/просмотренное ранее и издеваться над, фактически, общеизвестными вещами. Потому как я человек достаточно эмоциональный, рецензии мои и так не отличаются объективностью, а в этой рецензии можете объективность даже не искать – посмотрите на мою подпись и увидите, что я лицо глубоко заинтересованное. Так что считайте это проповедью заразившегося фанатика. Итак, дети мои, сейчас я расскажу вам о:
Suzumiya Haruhi no Yuutsu
Меланхолия Харухи Судзумии
аниме (+ полнометражка), ранобе(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs009.radikal.ru%2Fi307%2F1508%2Fb8%2F35d2f208afe1.png&hash=76e58277e3f98bf9bfaf53c850a15dffbfd03a05) (http://www.radikal.ru)
Жанр: школа, научная фантастика, пособие по внесению разнообразия в школьную жизнь.
Потому что так интереснее!
девиз Харухи Судзумии
Вам скучно? Нет, правда. Ведь скучно. Каждый день одно и то же. Делать то, что положено, потому что так положено. Общаться с людьми вокруг только потому, что так вроде надо, и только на те темы, на которые, опять же, положено. Не надоело?
Если надоело, то почему бы не положить всему этому конец? Тем более что есть отличный повод – начало старшей школы! Как это сделать? Проще простого – создать свой собственный школьный кружок, собрать туда тех, кто тебе интересен и заниматься тем, что тебе интересно. Кто-то против? Кто? Администрация школы? Потенциальные члены нового кружка? Претензии принимаются. Когда-нибудь потом, возможно, после конца света, потому что пока есть куда более важные дела. Например, разыскать пропавшего главу компьютерного клуба, поучаствовать в школьном фестивале, провести детективную игру в заброшенном особняке в горах, не забывая боковым зрением искать доказательства существования пришельцев, экстрасенсов и гостей из будущего.
Вам скучно? Нет, правда. Ведь скучно. Законы природы исправно исполняются вокруг вас, все происходит по привычному сценарию. Когда-то, кажется, хотелось, чтобы весь этот мир встряхнулся, чтобы за соседней партой сидел экстрасенс, по ночам борющийся с инопланетным вторжением, чтобы вы вдруг встретились с привидением или что-нибудь в таком духе. Но все эти мечты благополучно забылись по мере взросления, и вы уже наслаждаетесь этим привычным ритмом жизни.
Вот только вас вдруг хватают за шиворот и куда-то тащат, записывают в члены клуба и заставляют исполнять безумные идеи взбалмошной девчонки, которая собирается заниматься непонятно чем, называя это поисками всего необычного. Что такое? Вы недовольны? Вам хочется обратно? А что если в этом самом кружке рядом с вами окажется парень-экстрасенс, девушка-инопланетянин и гостья из будущего? Все еще недовольны? Все еще хотите обратно? Но ведь вы же вроде об этом мечтали... Что ж, вот вам выбор. Какой мир вы предпочитаете – тот или этот?
Собственно, вот в такой форме можно изложить весь сюжет «Меланхолии Харухи Судзумии». От лица старшеклассника по имени Кён мы будем наблюдать за похождениями его одноклассницы Харухи и ее недобровольных помощников, включая самого Кёна. Впрочем, всё это не вышло бы за рамки обычной школьной комедии, если бы не разворачивающееся за спиной Харухи настоящее буйство научной фантастики. Экстрасенсы, параллельные миры, путешествия во времени и так далее.
Что со всем этим делать – решать вам. Можно строить теории о том, кто врет, а кто говорит правду. Рассуждать, насколько все это вообще реально, кто на самом деле бог, и так далее. Можно строить теории о том, кто в кого влюблен и насколько. Можно просто угорать над закидонами Харухи и компании, разбираться в хитросплетениях временных потоков и вообще получать удовольствие. Это относится и к первоисточнику – ранобе, где по сравнению с аниме еще побольше всякой зауми, - и к аниме.
В аниме в дополнение к, хвала всем богам, не испоганенному сюжету и рисовке, за основу которой были взяты иллюстрации к ранобе, имеется еще и очень неплохая работа сэйю, и просто шикарная музыка – как заглавные/закрывающие темы, так и вообще саундтрек.
Чтобы хотя бы попытаться быть объективным, упомяну ложечку дегтя – «бесконечную восьмерку», которая многих шокирует. С первого раза я тоже выпал с нее в осадок. Впрочем, потом я ее смотрел с большим удовольствием.
Вам скучно? Нет, правда. Если скучно – посмотрите и почитайте «Меланхолию Харухи Судзумии», и ваша скука развеется без следа. Если не скучно – все равно почитайте и посмотрите, не пожалеете. Это отличная книга и отличное аниме.
The Tower of Druaga
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F70520%2F70520_original.jpg&hash=c89d23be49594896783f6e251c8d62c10b0f9953)
Часто бывает так, что ищешь книгу, фильм, сериал и случайно натыкаешься на вещь, о которой никогда раньше не слышал. Её почти не обсуждают, она не светится в топах, да и отзывы по ней не сказать что бы хвалебные. Но вот стоит только за неё взяться, как ты понимаешь - это твоё! И остается лишь долго изумляться, почему это столь занятное и достаточно качественное творение известно лишь узкому кругу ценителей.
Примерно так и было с "Башней Други" на которую я наткнулся, что называется "методом тыка". Привлеченный небольшим отзывом, что это неплохое пародийно-приключенческое фэнтези я смело взялся за просмотр и офигел, ибо пародией тут вовсе не пахло. Точнее пародия была, но не в таких уж количествах, присутствуя в основном только в первых двух сериях, после которых сюжет начал резко закручиваться, становясь всё мрачней и драматичней. Но для начала пара слов о самом аниме.
И так, некий условно-фэнтезийный мир, отчасти позаимствованный с шумерских мифов. Есть башня, каждый этаж которой полон страшных монстров, а на вершине сидит злобный бог Друага, победив которого можно получить загадочный артефакт исполняющий желания. Есть король Гильгамеш, который в своё время уже победил Друагу, но прошли годы и тот вновь вернулся на своё место. И тысячи отважных воинов ежедневно отправляются в поход, дабы повторить подвиг Гильгамеша.
Юный воин Джил так же хочет принять участие в данном мероприятии, но увы. В первом же бою он серьезно подводит свою команду и та изгоняет его. Больше брать неудачника к себе никто не хочет и герою остается только одно: собрать свою команду из таких же неудачников и людей с загадочным прошлым, дабы отправится на покорение башни.
Но как говорится, не всё так просто. И самый обычный поход против монстров может обернуться чем-то куда большим, способным изменить судьбы, как самих героев, так и всего мира.
Ну а теперь разберем всё подробно. В сюжетном плане данное аниме порадовало чрезвычайно. Начинаясь как стандартное приключение, оно постепенно начинает радовать неожиданными поворотами, приобретая эпичности и драматичности. И пусть поначалу оно и напоминает компьютерную игру (по которой собственной и делалось) со временем это уходит далеко на второй план. Особенно это хорошо заметно по второму сезону, где юмора почти не осталось, зато серьезность и масштабы сразу возросли на несколько порядков.
Персонажи хороши. Они не яркие, но при этом довольно живые и что самое главное - взрослые. Каждый из них интересен по своему, даже главный герой, который является эдаким стебом над классическими героями сёненов, хотя бы тем фактом, что у него нет какой-либо глобальной мечты. И одна только сцена ухода в запой после одного из подвигов, выглядит куда смачней, чем всякие демонстрации почестей и славы.
Остальные герои так же радуют. Каждый из них преследует свои собственные цели, поэтому сюжет разбавлен личными переживаниями, многочисленными предательствами или наоборот неожиданными союзами. Как и положено у многих героев есть персональные "скелеты в шкафу" которые имеют обыкновение выпрыгивать в самый внезапный момент.
Стоит отметить так же мир. Не сказать что он сильно проработан, фактически нам показана только башня и город Меския откуда герои и отправляются в поход. Тем не менее, даже имеющегося хватает, что бы проникнуться масштабами замысла. А учитывая, что каждый этаж башни представляет собой свой собственный мир, остается только удивиться креативности авторов.
Особо хотелось бы отметить драматичность. Сразу скажу, что не все доживут даже до конца первого сезона. А уж во втором герои будут выходить из строя один за другим. И пусть это касается в основном второстепенных персонажей (которые впрочем играют значительную роль), но и среди главных так же никто не застрахован от случайной смерти. Поэтому не стоит удивляться сценам, когда герои весело отмечавшие победу, через секунду будут продираться через завалы трупов своих знакомых и простых встречных, что бы перейти на следующий этаж.
Динамики тут хватает. Боевые сцены поданы достаточно шустро, без провисаний и лишней болтовни. Особо хотелось бы отметить, что данная вещь радует тем, что показывает бои не один на один, а именно командную работу. Каждый член отряда играет свою роль и что бы победить требуется слаженное действие всех, а не только героизм главного героя. Впрочем пафос и превозмогание местами присутствуют.
Романтика увы подана больше намеками. Хотя есть пары, которые можно назвать каноничными, но в большинстве своём их отношения показаны как привязанности разной степени. Впрочем пару поцелуев нам дадут возможность узреть.
В плане рисовки могу сказать, что в данном случае была проведена неплохая работа. Хотя трёхмерная графика местами и резала глаз, но в целом особого отторжения не вызывала. Сами герои так же нарисованы достаточно хорошо.
Достаточно хорош юмор, который хотелось бы отметить отличается отсутствием похабщины (даже легкопародийные сцены с тентаклями выглядят весьма целомудренными). Особо хотелось бы отметить первую серию которая в довольно гротескном стиле высмеивает множество штампов как героического фэнтези так и РПГ-игр. Ряд серий так же сделаны в ключе комедии-положения, или напротив переходят в довольно забавный абсурд. Правда хотелось бы отметить, что девяносто процентов юмора относится только к первому сезону. Поэтому те кто ждет подобного от второго будут крайне разочарованы.
А теперь пара слов о минусах. В первую очередь хотелось бы отметить неровность стиля. Я уже писал выше о том, что в сюжетном плане "Башня" мечется между пародией и довольно серьезным драматическим фэнтези и, судя по многочисленным отзывам, подобные скачки многих разочаровали. И действительно, люди настроившиеся на серьезный лад, после просмотра первых двух серий скорей всего бросят данную вещь, в то время как любителей комедии разочаруют запутанные отношения, интриги, предательства и многочисленные смерти. Поэтому в данном случае я считаю, что создатели допустили серьезный просчет.
Так же хотелось бы отметить, что временами данному аниме явно не хватало хронометража, поскольку некоторым героям просто не хватило экранного времени для полноценного раскрытия да и ряд сюжетных поворотов были поданы как данность, практически без всякого объяснения. Впрочем учитывая динамику о подобном часто не успеваешь подумать.
Ну и хотелось бы еще большего раскрытия мира в плане политики, религии, торговли и прочих глобальных отношений, но увы, в данном случае остается довольствоваться только намёками.
Поэтому резюмирую. "Башня Друаги" - отличная вещь с закрученным сюжетом, интересными героями, драматизмом и юмором, но увы, неровность стиля особенно в первом сезоне могут отпугнуть многих потенциальных поклонников. Поэтому если вы любите ироничные пародии то смотрите только первый сезон, а ежели вам по душе напротив только серьезные вещи, то рекомендую пропустить первую серию и со снисхождением отнестись ко второй, пятой и восьмой. Остальное вас однозначно порадует.
Я наконец-то досмотрел. Ненавижу дефицит времени. Мог досмотреть уже давным-давно. А, ладно. В общем, ловите рецензию на:
Higurashi no naku koro ni
Когда плачут цикады
(визуальная новелла, аниме)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs018.radikal.ru%2Fi521%2F1512%2F5e%2Facde266a1d5c.jpg&hash=3554024063abc6cc7aee35261016bd68be0a3946) (http://radikal.ru/big/2a8c89efba1d4c6ea497ce415bc25842)
Жанр: (а вот не скажу).
Прежде чем говорить об этом произведении, задам-ка я задачу. Итак, дано: главный герой - обычный старшеклассник. Основные персонажи - пять его одноклассниц разного возраста, внешности и характера. Задача: угадать жанр.
Что первое приходит на ум? Комедийный гаремник! Чтобы проверить это предположение, начнем знакомиться с сюжетом. Так-с, что мы тут имеем? Главный герой, Маэбара Кейичи, переезжает вместе с родителями из города в небольшую деревушку Хинамидзава (кстати, реально существует). Здесь он начинает ходить в новую школу, где и находит новых друзей - оторву Мион, милую хозяйственную Рену, тихую, но очень хитрую Рику, и мелкую вредину Сатоко. Девчонки приглашают Кейичи в свой "игровой клуб", в котором они и веселятся после школы. Пока вроде наш ответ подходит, да? Но это пока. Потому что вдруг...
Раскрывать сюжет дальше я не буду. Вместо этого просто укажу, наконец, жанр.
Жанр: триллер, драма, детектив, романтика.
Именно это все и будет после "вдруг". Скажу сразу, дальше мне лично хочется только ставить восклицательные знаки. Но попробую все же разъяснить, почему именно.
В "Хигурашах" нам рассказывают разные версии одной и той же истории. Почему она повторяется, и почему каждый раз ее версии отличаются - понятно станет далеко не сразу. Но благодаря этим повторениям читатель сталкивается, во-первых, с разным раскрытием персонажей в разных ситуациях, во-вторых с внезапным НА САМОМ ДЕЛЕ ВСЕ НЕ ТАК! На вкус и цвет, конечно, товарищей нет, но мне сюжет "Хигурашей" очень нравится. В этой истории поднимается очень много важных вопросов, комичные моменты внезапно могут смениться драматичными и наоборот, равно как и персонажи. К третьей "игре" формируется "ожидание страха", что ли. Это проявляется в том, что даже при чтении "веселых" или "счастливых" моментов читатель предчувствует это внезапное переключение в негатив, а потому создается непередаваемая атмосфера постоянного напряжения. Тем более автор еще подстегивает это ощущение, добавляя какие-то вроде бы ничего не значащие, но в определенном контексте зловещие детали.
Дополняется эта атмосфера шикарной музыкой. Нет, не так. ШИКАРНОЙ музыкой. Мне, как аудиалу по восприятию, это просто сносит крышу. Саундтрек у "Хигурашей" просто волшебный. В сочетании с хорошим текстом это дает сногшибательный эффект. Меня прям прошибало на эмоции, где-то хотелось плакать, где-то кричать от радости за героев, где-то прям кулаки сжимались от злости. В общем, круто. Очень круто.
Если говорить о рисовке, то тут все зависит от того, в какую версию вы играете. В классической версии рисовка довольно простенькая (см. картинку вверху). В версии со спрайтами для PS рисовка посложнее, но и там и там она свою задачу выполняет полностью - смазанные фоны нагнетают атмосферу, эмоции персонажей передаются хорошо.
Отдельно замечу, что мне понравилось раскрытие в "Хигурашах" темы любви. А именно, ее неоднозначности и многоликости в юном возрасте. От взаимной симпатии, лишь чуть более сильной, чем обычная дружба, до отчаянной и потому противоречивой влюбленности, усиленной потерей возлюбленного. Не являясь центром истории, любовь или влюбленность может быть побуждающей силой - причем побуждающей далеко не только к хорошему.
Еще один плюс Ryukishi07 идет от моего медицинского образования. Хигураши можно использовать в качестве пособия по психиатрии. Симптоматика, динамика развития - все показано отлично. И да, это почти спойлер.
В общем, "Когда плачут цикады" - шикарная визуальная новелла в интересном сеттинге, дающем простор воображению, что поощряется и самим автором в послесловии к игре (отсюда всякие вбоквелы. Кстати, основная история раскрывается в "Хигураши" и "Хигураши кай". Остальные - вбоквелы).
А теперь немного о не очень хорошем. То есть, об аниме-адаптации. Грехи создателей аниме можно разделить на 3 позиции.
1.Графика. По идее, это должно быть главное преимущество аниме-адаптации над визуалкой. Возможность динамичной передачи событий и эмоций, использование видеоряда для усиления атмосферы. Но в аниме этого нет. Анимация эмоций местами БЕДНЕЕ, чем статичная графика в визуалке. Плюс, периодами движения и эмоции персонажей нарисованы так странно, что вместо страха или напряжения вызывают недоумение или смех, что убивает вообще весь момент. Кроме того, я вообще не понимаю, зачем было выбирать такие пастельные тона для персонажей. Даже в простенькой оригинальной графике персонажи были яркими и явно выделялись на фоне остальной "бледной" Хинамидзавы (и это тоже часть замысла). В аниме же бледное всё и все. И это опять вызывает недоумение.
2. Саундтрек. Открывающие и закрывающие темы в аниме неплохие, но вот все, что между, никак не догоняет визуалку по уровню воздействия на зрителя.
3. Сюжет. Ежу понятно, что передать весь сюжет визуалки в аниме сложно. Но то, как именно было проведено "сжатие" "Хигурашей", оказалось клинически значимым. И дело даже не в том, что выкинули моменты, раскрывающие мотивацию отдельных персонажей. А в том, что первые 6 игр ужали каждую в 3-5 серий. В результате темп событий ускорился настолько, что атмосфера "Хигурашей" исчезла. Нет того эффекта внезапности, когда расслабившемуся зрителю, наблюдавшему веселую возню пятерки школьников, вдруг швыряют в лицо драму, ужас и безысходность. Нет того самого "ожидания страха". Все это усугубляется двумя вышеуказанными пунктами, и в итоге "прошибания на эмоции" при просмотре аниме не возникает. Второй сезон в этом отношении получше - там на последние две игры приходится 24 серии, но все равно эффект не тот.
Подведу итог - "Higurashi no naku koro ni" - отличное произведение, очень атмосферное, раскрывающее темы дружбы, веры в себя и других, любви, и вообще человеческих взаимоотношений. Но если вы хотите в полной мере прочувствовать его атмосферу, то читайте визуальную новеллу, а не аниме. И... добро пожаловать в Хинамидзаву!
P.S. Я обычно выбираю, кто из женских персонажей мне в том или ином произведении понравился больше всего. Буду неоригинален и выберу Рену. Но дело не в тесаке и беретике, у меня вызывает симпатию ее мировоззрение и лежащая в его основе идея. Думаю, подобные мысли в какой-то момент жизни или в отношении каких-то ее аспектов есть у каждого человека. Что нисколько не умаляет прелести всех остальных женских персонажей.
Я дочитал свой новогодний подарок. Итак, рецензия на
Azumanga Daioh
Адзуманга
(манга)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs018.radikal.ru%2Fi513%2F1601%2F01%2F68c71e8baf17.jpg&hash=26f0f284893e7e329a4ec7e40f759284f745155c) (http://radikal.ru/big/462afffec67841d8b94c8b2c60fd6bce)
Жанр: комедия, школа, повседневность (а также немного мистики, детектива, котяшек)
Можно ли сделать школьную комедию без отношений "мальчик-девочка"? Можно ли сделать комедию почти без штампов? Можно ли сделать мангу про повседневность совершенно необычной, но при этом не выходя за рамки повседневности? Можно. А еще можно назвать ее по первой части своей фамилии и названию журнала, где она публикуется. И на выходе получится "Манга от Адзумы Киёхико для журнала Денгеки Дайо". Или "Адзуманга Дайо", сокращенно "Адзуманга".
Адзуманга не является цельной историей - это сборник ёнком - четырехпанелек. Каждые четыре панельки рассказывают маленькую историю из жизни компании подруг-школьниц, каждые четыре панельки - это выхваченный мангакой фрагмент обычной жизни, каждые четыре панельки - это заряд хорошего настроения и порция доброго смеха. Но, несмотря на такой формат, не возникает ощущения разорванности повествования. Кажется, что автор просто открывает нам окно в мир своих персонажей именно тогда, когда Томо опять придет в голову какая-нибудь безумная идея, когда Осака опять ляпнет какую-нибудь странность, когда Юкари-сэнсэй опять поведет себя не так, как подобает учителю, а Кимура-сэнсэй - ровно наоборот. Но при этом видно, что жизнь этих персонажей не замирает, когда мы на них не смотрим - ведь, оказывается, Томо и Осака умеют учиться, Кимура не такой маньяк, каким кажется, и так далее.
Такая "необычность в повседневности", пожалуй, и привлекает в "Адзуманге". А также легкость и понятность юмора, и широкий спектр "вплетающихся" жанров. Хотите мистики - вот вам загадка хвостиков Тиё-тян. Хотите детектива - попробуйте разобраться, есть ли на самом деле жена у Кимуры-сэнсэя (к слову, именно из Адзуманги появилось слово "вайфу", означающее вымышленную спутницу жизни). Хотите романтики - вот вам безответная любовь Сакаки к кошкам. Нужен экшн - наслаждайтесь спортивным фестивалем. Нужен саспенс - вот вам поездка на "Юкари-мобиле" и страшилки от Томо.
В общем и целом, Адзуманга - отличное, очень легкое произведение, способное поднять настроение на пару вечеров при первом прочтении, и отлично подходящее, чтобы потом раскрыть на случайной странице и, пролистав пару четырехпанелек, снова посмеяться над приключениями героинь.
P.S. При первом прочтении может возникнуть желание поставить кое-кому (не только Осаке) диагнозы из области психиатрии. Сдержитесь - это всего лишь художественно гипертрофированные черты личности.
P.P.S. Здесь все персонажи МЕГА милые. Но для меня очки - это железные "+10 к кавайности", да и в целом мне Ёми понравилась больше других героинь (возможно потому, что она самый сбалансированный персонаж).
Поскольку я вряд ли в ближайшее время что-то новое посмотрю/прочитаю, решил наваять на кое-что из посмотренного ранее. Поплыли!
Seto no Hanayome
Морская Невеста
(аниме)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs019.radikal.ru%2Fi626%2F1602%2Ff9%2F3757f3009133.jpg&hash=385acbe9b2e99dab43815c6a30926ffb02bdfc1b) (http://radikal.ru/big/4747439e0c1f4b87917df5a770d05c40)
Жанр: семейная комедия (или комедия про семью)
Спасение утопающих - дело рук самих утопающих
Заповеди русалок
А вы знаете, что русалки существуют? Не знаете? И слава богу. Потому что, согласно их законам, человек, узнавший о существовании русалок, должен быть убит, вместе с тем из Морского Народа, кто допустил раскрытие тайны.
Старшеклассник (а кого вы еще ждали в качестве главного героя?) Митисио Нагасуми ни о чем таком не знал, когда отправлялся на каникулы к бабушке на берег бухты Сето. Однако в первый же день он познакомился с целым кланом русалок - кланом Сето, наследница которого, очаровательная Сето Сан, спасла его от утопления. И превратиться бы им обоим в пену морскую, но нашелся выход - ведь если Нагасуми станет частью семьи Сето, то о нарушении правила можно забыть. Как это сделать - очень просто. Стать женихом Сан. Да-да, вот так просто получить в жены очаровательную русалку. А еще - тестя, мечтающего убить незадачливого Нагасуми, тещу, воплощение ямато-надэсико, злейшую подругу невесты, соперника из русалок, и так далее и тому подобное. А стоит немного разобраться с этой круговертью, как союзом русалки и человека заинтересуются очень влиятельные люди из подводного мира. И тогда - берегись, Митисио Нагасуми...
Наверное, описание сюжета немного сумбурное, но более подробно рассказывать неохота, во избежание спойлеров. Лучше без спойлеров скажу, что тут есть хорошего. Здесь есть:
1. Школа - куда ж без нее.
2. Поездка в большой город на каникулы - куда ж без него.
3. Раздражающе-комичные персонажи - без них никуда
4. Брутальные герои - а как же
5. Этти и около-этти сцены - ну понятно, да?
6. Еще немаленький сборник штампов.
7. И, самое главное, - здесь есть стеб над всем этим. Школа превращается в постапокалиптическое пепелище, на котором две группировки выясняют, кто из школьных идолов круче. Большой город такая участь миновала, но там своих поводов для стеба хватает. Комичные персонажи превращаются в двигателей сюжета. Как насчет нарядить брутальных героев (мужиков) в матроски? Обстебать классические сёнены, терминатора, ямато-надэсико, и так далее - запросто. Это не считая просто добротной "комедии положений". "Морская Невеста" в плане юмора не отпускает ни на серию. Каждый раз, когда кажется, что начинается провисание, появляется что-то (или кто-то), выводящее градус юмора на новый уровень. Причем при пересмотре не становится ни капельки скучнее.
В общем, "Морская Невеста" - отличная комедия, которая гарантированно продлевает жизнь на пару лет. Обязательно посмотрите, и не пожалеете.
Ах да, забыл добавить - концовка "Морской Невесты" достойна иных эпичных сёненов. Она правда эпична. Без шуток.
И еще забыл добавить - нельзя делать таких женских персонажей, как Сето Рен. Она просто слишком обалденная.
Выложу свой взгляд на пару произведений, которые уже прорецензировал Яманэко. Возможно, где-то будет похоже, где-то наоборот.
Spice and Wolf
Волчица и Пряность
(аниме)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs009.radikal.ru%2Fi307%2F1505%2Fc9%2F7ee0cce5588a.jpg&hash=114d4bf4d8c493b923948dfeff119dc996a4175c) (http://www.radikal.ru)
Жанр: романтика, приключения, экономика, хвост.
Романтика и аниме. Для многих это сочетание является синонимом недалеких ОЯШистых героев и гаремов героинь «-дере» всех сортов. Но в «Волчице» этого нет. Нет подростковых влюбленностей, принимаемых за любовь всей жизни, нет фонтанов крови из носа, нет «–дере» и других штампов. Что же, а точнее, кто же там есть?
Знакомьтесь – Крафт Лоуренс, странствующий торговец. У него нет n-метрового меча, могучих артефактов или магических способностей – только лошадь, повозка и кое-какие пожитки. Он не побивает для разминки легионы демонов и не попадает в параллельные миры – просто путешествует между городами и деревнями, покупая товары в одном месте и продавая в другом. Мечта всей его жизни – накопить денег и осесть, наконец, в каком-нибудь городе, устроив там магазинчик и заведя семью.
Знакомьтесь – Хоро (мне привычнее Хоро, оставим спор «л» или «р» вне рецензии), богиня. Гигантская волчица родом из далеких лесов, способная принимать человеческий облик и мыслить как человек. Давным-давно она заключила договор с жителями одной деревушки, обеспечивая ее хорошими урожаями пшеницы в обмен на поклонение. Но со временем крестьяне решили, что научное земледелие эффективнее молитв, и свели все поклонение к ничего не значащим ритуалам. Хоро решила, что нарушенное другой стороной обещание держать глупо – и забирается в повозку к проезжавшему через деревушку Лоуренсу.
Однако странствующий торговец – человек небогатый и практичный. Нахлебники ему ни к чему. В итоге, он заключает с Хоро договор – в обмен на ее божественную мудрость (а точнее, опыт ее длиннющей жизни) и помощь в торговых делах, торговец сопровождает Хоро на ее родину – в далекие северные леса.
А дальше будет долгое путешествие Лоуренса и Хоро по городам и деревенькам этого средневекового мира. Под отличную музыку, по необычайно красивым местам, с душой придуманными и нарисованными, разнообразными по виду и характеру населяющих их жителей. Кроме Хоро и Лоуренса, все персонажи являются эпизодическими – но до невозможности яркими и интересными. Каждая встреча, каждая сцена, каждый диалог – все они несут какую-то неяркую, но вкуснейшую изюминку.
Поскольку Лоуренс – торговец, то большая часть приключений, в которые попадут герои, связана с разными торговыми делами. Лоуренсу далеко не во всем будет сопутствовать удача – и ему придется и заниматься контрабандой, и играть на бирже, и разбираться в махинациях с курсом валют, и многое, многое другое. И рисковать ему придется не только кошельком, но и головой.
Однако основную часть этого путешествия будут составлять взаимоотношения между главными героями. И здесь талант автора развернулся во всю ширь. Хоро и Лоуренс будут расспрашивать и рассказывать. Они будут подтрунивать друг над другом. Они будут ссориться и мириться, будут ревновать друг друга и выручать из беды. Они, в конце концов, поймут, что любят друг друга. И для обоих это будет непросто – бессмертная Хоро боится привязаться к смертному, а Лоуренсу придется поставить под угрозу свою мечту о тихой жизни и своем магазинчике. И все это происходит искренне, серьезно, очень по-взрослому. Отношения Хоро и Лоуренса – это романтика в чистейшем виде, словно бриллиант, бросающий блики язвительных шуточек, в гранях которого весь спектр эмоций, а суть его – нежнейшая и настоящая любовь.
Итак, знакомьтесь – Крафт Лоуренс, человек. Рискнувший связать свою жизнь с бессмертной богиней. Не рыцарь с сияющим мечом, но готовый сражаться за свою возлюбленную изо всех сил с присущей торговцам смекалкой и цепкостью. Не несокрушимый воитель, но мужчина, способный выдержать ради возлюбленной что угодно – от боли и смертельной угрозы до язвительных насмешек (не забывая иногда на них отвечать). Герой, готовый пожертвовать ради любви собственной мечтой.
Знакомьтесь – Хоро, богиня. Бессмертная, связавшая свою жизнь с человеком. Знающая цену себе, мудрая и великолепная, чей язык не уступает по остроте ее клыкам. Безумно уставшая от одиночества и боящаяся потерять того, кто ей дорог. По-глупому ревнующая возлюбленного и заставляющая ревновать его, и достаточно мудрая, чтобы смеяться над своей глупостью. Готовая пожертвовать своей бесконечной жизнью ради спасения любимого.
Обязательно познакомьтесь с ними поближе – и получите то же незабываемое наслаждение от этого аниме, что и я.
Code Geass: Hangyaku no Lelouch
Код Гиасс: Восстание Лелуша.
(аниме)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fs020.radikal.ru%2Fi706%2F1507%2F77%2F525c36fab99a.jpg&hash=dac044f117107d120db71d5d5a8dc570f3a3488b) (http://www.radikal.ru)
Жанр: меха, школа... и все?
"Код Гиасс" является одним из тех произведений, которые у одних вызывает колоссальный восторг и фанатизм, у других – весьма острое неприятие и даже отторжение. Уже это делает его вещью, заслуживающей как минимум интереса и ознакомления, как максимум – полноценного и вдумчивого просмотра. А я в этой рецензии попробую расписать, что же в нем есть такого неоднозначного и интересного.
Итак, место действия – альтернативная версия нашего мира, в которой Британия не позволила американским колониям отделиться, что привело к возникновению могущественной Британской Империи, одного из трех сильнейших государств на планете, ведущего, к тому же, активную захватническую политику с изрядной долей национального шовинизма – в захваченных территориях население лишается национального самоназвания (вместо этого их называю номером региона, «шестнадцатые», «одиннадцатые» и так далее), ряда свобод и все в таком духе. Одной из захваченных территорий оказалась и Япония, та самая одиннадцатая зона. Впрочем, спокойной жизни на территории Японии у британцев нет из-за многочисленных группировок повстанцев. В Японии как раз живет и главный герой аниме – Лелуш Ламперуж, чистокровный британец, имеющий, однако, на свою родину огромный зуб. Однако все его планы возмездия могли так и остаться планами, не встреться он с загадочной девушкой по имени С.С., которая наделила его некой способностью под названием «Гиасс». Способность эта позволяет Лелушу заставить любого человека выполнить любой его приказ (с рядом ограничений, но это уже детали). С помощью этой силы Лелуш решает объединить повстанческие группировки в единую мощную армию и бросить, наконец, вызов Британии.
Вот с такой вот диспозиции начинаются события в «Коде Гиасс». Основа этих событий проста – Лелуш и его способности к тактике и стратегии против командиров (иногда глупых, иногда не очень) Британской Империи. Противостояние разбавляется школьными сценками (да-да, Лелуш – школьник, а вы как думали), линиями второстепенных персонажей – в основном, той самой С.С., друговрага Лелуша Куруруги Сузаку, сестры Лелуша Наннали, соратницы-одноклассницы Карен и некоторых других. Самый интересный из них, пожалуй, граф Ллойд, но подробно его не раскроют, увы. Хотя неподробное раскрытие касается не только его, но и большинства второстепенных персонажей.
Собственно же сражения происходят с помощью того, что указано в жанре. Да, огромные человекообразные боевые роботы. Сражения их весьма динамичные, роботы постоянно прокачиваются и начинают выдавать совсем уж эпичные баталии. И вот тут начинается то, что многих от «Гиасса» отталкивает. Сочетание этих двух штампов – школы и мехи, - временами скатывает военную тематику и напряженное противостояние то в школьную комедию, то в поочередное доставание из рукава очередных вундервафель. С одной стороны, это позволяет «Гиассу» не превратиться в сухую дуэль супер-мозгов а-ля «Тетрадь Смерти». С другой, временами этого становится так много, что забываешь, а о чем, собственно ты смотришь, что и указано в строке про жанр.
На самом деле, тут есть еще много что посмотреть. Глобальная цель, поставленная главными героями, и рассуждение о путях ее достижения, ряд неплохих романтических линий, некоторые из которых закончатся весьма трагично, а также много психологических и пафосных моментов. Пафоса и самокопания в «Гиассе» и правда много. Некоторые считают, что слишком много, кому-то это, наоборот, нравится.
Думаю, уже заметно, что я часто употребляю в этой рецензии слово «много». Много мехи, много школы, много пафоса, много психологии. Много всего, и временами это все перемешивается в очень уж странную смесь. Наверное, именно в этом и причина неоднозначной реакции на «Код Гиасс». Те, кто любит, чтобы было всего много, ярко и в кучу, полюбят это аниме сразу. Те, кто предпочитают произведения с более плавным, логичным течением и более четкими акцентами, скорее всего останутся не в восторге.
Впрочем, стоит отдельно указать главное достоинство "Кода Гиасс". А главным достоинством «Кода Гиасс» является, пожалуй, динамика. Динамика здесь такая, что все указанные выше недочеты замечаешь только постфактум, а при первом ознакомлении смотришь запоем от начала и до конца. И концовка здесь – это эталон того, как надо делать финалы. Хотя точки в некоторых второстепенных линиях больше похожи на запятые, но финал основной линии такой, что дух захватывает и слезу вышибает.
В общем, «Код Гиасс» - это такая хлопушка с большим количеством разноцветного конфетти из яркой рисовки, хорошей музыки, динамичной мехи, забавной школы, стратегических игр, пафоса, самокопания, романтики и драмы, крутящихся вокруг главного героя и идеи мира во всем мире. Но даже если вы не любите яркие и шумные вещи, посмотреть «Код Гиасс» все же стоит, хотя бы ради интересного сюжета и шикарной концовки.
P.S. Ну и, разумеется, "All hail Lelouch!" А как иначе?
P.P.S. С.С. конечно прелесть, но из женских персонажей мне больше всех понравилась Корнелия. "Богиня Победы", как называл ее Дарлтон.
Tiger & Bunny
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F115334%2F115334_original.jpg&hash=15514f0ca4d7d4cdb4c4c6ec489edff88a6ce662)
Славный город Штернбилд может спать спокойно, ведь на страже закона и правопорядка здесь стоят могучие супергерои. Люди со сверхспособностями, ежедневно оберегающие покой обывателей, совершая невероятные подвиги прямо в прямом эфире. Да-да, вы не ошиблись, местные герои - любимцы телевидения и даже заимели свой телеканал. Но поскольку телевидение это бизнес, то и героям пришлось подстраиваться под его реалии. И в итоге героические костюмы были украшены рекламой спонсора. Над имиджем каждого из героев работают крутые специалисты. Да и совершая свои подвиги, они зарабатывают не только любовь зрителей, но и очки рейтинга, по итогам которых будет установлен самый крутой герой сезона.
Котецу Кабураги по прозвищу "Тигр" один из таких героев. Несмотря на солидный возраст и немалый опыт работы он тем не менее весьма увлечён своим делом и в пылу свершения подвигов то и дело способен разрушить что-либо на своём пути. Подобное поведение в итоге изрядно снизило его рейтинг, разорило работодателя и привело к тому, что самого Котецу словно последнего раба продали в другую фирму. Здесь старого героя решили изрядно обновить. Сменили ему костюм, а так же выдали молодого напарника. Напарник правда оказался не фонтан. Молодой красавчик, моментально ставший любимцем публики, да еще и зануда, не дающий Тигру разойтись как следует. Впрочем очень быстро выяснилось, что у нового героя есть весьма серьезная проблема, справится с которой можно лишь объединив все силы. И в итоге Котецу и всем остальным героям предстоит пройти через множество испытаний, не посрамив при этом чести героя.
Смело могу сказать, что данная вещь меня очень порадовала, причем по многим причинам. Начну я со своей любимой характеристики, а именно с героев. Если честно меня в очередной раз порадовал тот редкий случай, когда героями являются не подростки-ОЯШи, пытающиеся в сотый раз развить свою сверхсилу и не цундеристые психованные девочки, избивающие всех на своём пути. Нет, здешние герои вполне себе взрослые и самодостаточные. Тот же Котетсу уже давно не мальчик. Ему за тридцать, он вдовец (впервые такое вижу со времен "Бродяги Кеншина"), и он воспитывает дочь (ну как сказать воспитывает, взял и сплавил на деревню к родным). Остальные персонажи не менее радуют в этом плане, чем вызывают уважение. И единственное сожаление, которое я испытываю, то, что не дали нормально раскрыться всем героям.
Антагонисты так же вызывают уважение. Местные злодеи, в отличие от комиксовых, вовсе не стремятся в очередной раз нагнуть весь мир. Напротив, их интересы довольно локальны и если честно даже мелочны. Впрочем, несмотря на то, что самих антагонистов в сериале не так много, выглядят они достаточно разнообразно. Начиная с заурядных воров и маньяков и заканчивая фанатиками-идеалистами.
В плане сюжета данная вещь отличается интересной манерой подачи материала. Она состоит из множества историй, раскрывающих героев, которые ближе к финалу начинают объединяться и закручиваться в единое целое. Кроме того есть немало неожиданных поворотов, заставляющих искренне радоваться за креативность авторов. Хотя надо отметить что часть второстепенных сюжетных линий развития так и не получили. Да и открытый финал, при отсутствии продолжения не может не печалить.
Следует отметить и юмор. Несмотря на то, что среди героев есть откровенный фрик, а именно негр нетрадиционной ориентации, похабщины в сериал практически нет. Большая часть юмора подана как стёб над шоу бизнесом, а так же комиксами про супергероев. Кроме того есть пара персонажей с комическими функциями. Так что в целом здесь есть над чем посмеяться.
Хватает тут и драматичности, правда больше в части флешбеков. В основном сюжете, несмотря на нагнетание обстановки, в целом всё идёт достаточно благополучно. Так что тех, кто ждёт откровенного хардкора и трупов, советую заранее приготовиться к тому, что всё кончится хорошо.
Для любителя романтики тут так же мало интересного. Несмотря на то, что есть эпизоды где рассказываются о чувствах одной из героинь, данная линия особого развития не получила, что кстати вызвало у меня искренние огорчения. Было бы интересно посмотреть на подобное как раз в плане данного сериала.
Очень порадовала рисовка. Она тут просто великолепна. Всё нарисовано что называется от души. Фоны, герои, их костюмы. Сама постановка битв выше всяких похвал. Можно сказать тот случай когда картинка изрядно радует глаз.
Что касаемо минусов то тут честно говоря мне сложно что-либо сказать. Те что есть касаются в основном сюжета. Во-первых, это явно промежуточный финал, эдакий задел на будущее. Во-вторых, как я уже писал выше, ряд линий не получили своего развития, что так же не могло не огорчить. Впрочем на моё личное впечатление это не повлияло.
Так что если вы любите хорошие вещи про супергероев, а так же пародии на них. Если вы не против хорошего, местами очень даже детективного сюжета, на фоне красочных баталий и ярких костюмов, то эта вещь однозначно придётся вам по душе!
Ради разнообразия, манхва-обзор
Tower of God (обзор)
Сразу скажу, я не особый фанат комиксов. Большую часть из того что мне довелось читать, чаще всего я изучал после просмотра экранизаций, дабы узнать что там будет дальше, или на худой конец посмотреть отличия. Так что фактически вещи, которые я прочитал просто так из интереса, можно пересчитать по пальцам одной руки. А уж в плане неоднократного перечитывания, таких наберется всего две, и эта одна из них. Что же меня привлекает в данном веб-комиксе? Сейчас узнаем.
И так, загадочный мир «Башни». Мир в котором каждый этаж, является своеобразной минивселенной. Мир в котором существует множество разнообразных рас. Мир интриг, жестоких войн и яркой несправедливости. Впрочем иногда судьба даёт местным жителям шанс и они становятся "избранными" для покорения Башни. Тот, кто пройдет все этажи (спойлер - на самом деле не все), получит все, что только может пожелать. Но сделать это не так-то легко, ибо каждое испытание означает битву с другими участниками, и лишь единицам уготовано покорить Башню.
Главного героя, со странным именем Двадцать Пятый Баам, подобное нисколечко не волновало. Он жил, будучи в заточении в странном темном месте и лишь загадочная девушка Рахиль, время от времени навещала его, скрашивая долгие часы одиночества и рассказывая об окружающем мире. Но в один прекрасный день Рахиль заявила о том, что уходит покорять Башню и Баам в отчаянии от осознания факта, что потеряет её, сам невольно открыл врата. Теперь он Баам «Незаконный». Тот кто вошел по своей воле, не будучи избранным.
В мире Башни «Незаконные» не являются каким-то уникальным явлением. Время от времени они появлялись, и, будучи обладателями могущественных сил, приносили хаос и изменения. Баама впрочем не волнует Башня, он хочет просто догнать Рахиль, но как и любой «Незаконный» он обладает множеством способностей, которые хотят использовать в своих целях могущественные группировки. И волей неволей нашего героя затягивают в паутину интриг, из которых выбраться не просто тяжело, а фактически невозможно. Но это не отменяет главную цель, и этаж за этажом Баам преследует девушку, что бы... А вот что именно не знает даже он сам. Не правда ли, занятная история?
Чем же меня привлекла эта манхва? Во-первых абсолютно непредсказуемым сюжетом. Нет в мелочах он еще вполне предугадывается, но автор обладает невероятной способностью создавать закрученные финты, когда скажем среди двух самых вероятных вариантов исхода событий, внезапно появляется третий, а то и четвёртый, пятый и так далее... Причем появляется обосновано, просто надо внимательно читать и искать оставленные подсказки.
Во-вторых, героями. Надо заметить, что героев здесь очень много. Какие-то появляются на пару эпизодов, какие-то могут мелькать на протяжении всего повествования, какие-то будут зажигать в отдельных арках, что бы затем исчезнуть (но при этом снова появиться впоследствии). Но про героев могу сказать только одно – большая их часть достаточно яркие и смачные. При этом надо сказать автор не особо любит добряков. Да у него есть идеалисты-паладины, но немалая доля народу в других мирах вполне себе потянула бы на локального, а то и глобального злодея. Да и сам главный герой, которого поначалу показывают эдаким мальчиком-одуванчиком, со временем начинает вытворять такое, что даже бывалые персонажи с ужасом называют его чудовищем.
В третьих интригами. Интриги - это несомненно один из ключевых факторов привлекающих внимание к «Башне». Они крутятся как вокруг главного героя, так и захватывают прочих персонажей. Причем местами они могут накладываться друг на друга, взаимно усиливать или наоборот сводить к нулю. По части интриг, хитрых планов и битв разумов «Башенка» явно оставила позади себя легендарную «Тетрадь Смерти».
В четвертых мир. К сожалению, автор не особо зацикливается описывая различные этажи, но тем не менее обилие локаций и рас, даст фору любой продвинутой игре РПГ-жанра (учитывая многочисленные намеки можно понять что сам автор тот еще геймер). А учитывая что герои на момент написания данной рецензии прошли дай бог всего треть пути, то даже страшно представить что нас ждет дальше.
В пятых испытания и поединки. Для того что бы перейти на следующий этаж героям нужно пройти испытания. Чаще всего это поединки между командами или отдельными участниками, но иногда дается конкретное задание. И надо заметить, что автор изрядно радует, не сводя все к обычным битвам, превращая испытания в закрученное шоу.
В шестых это драма. В Башне гибнут много и часто, хотя чаще всего это заурядные статисты. И хотя основных героев это пока не касается, персонажам задействованных в различных арках следует быть настороже. Временами автору хочется добавить драмы и надо заметить делать это он умеет. И так же добавлю, что его мастерство в этом направлении настолько велико, что он способен создать слезодавительную сцену без единого слова, одними картинками.
Так же хотелось бы выделить и юмор. Он в целом простой, незатейливый, но тем кого зацепит данный мир, он несомненно очень понравится. Даже суровым и брутальным персонажам время от времени приходится побывать в шкуре фансервисных комиков. Чаще всего это завязано не на сюжет, а на отдельные миниистории, но они дают возможность хорошо расслабиться. Кроме того есть пародии на культовые вещи которые так же можно оценить по достоинству.
Есть ли в «Башне» минусы? Сложно сказать. На мой взгляд, это идеальное произведение. С другой стороны изучая ворчание недовольных могу выделить следующее:
Рисовка – да не фонтан. Автор конечно со временем прокачал свои навыки, но уровень всё равно остается средним. Многих это отпугивает или вызывает негативную реакцию.
Темпы развития. Для привыкших к постоянным битвам, пафосу и превозмоганию, наверняка будет скучно читать множество диалогов, вникать во взаимоотношения героев, вылавливать вложенные ключи-загадки. Так что если вы фанат скоростного действия, то лучше проходите мимо.
Герой – Марти Сью. Да, герой здесь тот еще читер, хотя поначалу и кажется что это не так. С другой стороны это вполне естественное состояние фэнтези-героя. Но тем не менее многих подобное бесит.
Отсутствие романтики. Несмотря на то, что вокруг героя вьются сразу несколько красоток, он довольно активно продвигает свою асексуальность. Так что товарищи шипперы, развивайте свою фантазию ибо со стороны автора ловить пока нечего.
Невнятная цель. Я лично радуюсь, что герой не спасает мир и не стремится в Короли Башни (хотя кто знает, что будет дальше). Но многие недовольны этой гонкой за Рахиль, которая явно опасается в лишний раз иметь дело с этим профессиональным сталкером. И если на мой взгляд идея кажется довольно оригинальной, некоторые видят в этом одно лишь издевательство.
Так что в целом могу подытожить. Если вам нравятся интриги. Если вы фанат поединков, где рулят стратегий и тактикой (Hunter x hunter – forever!). Если вам по душе непредсказуемость и драматичность. То могу смело сказать что данная вещь для вас.
Не совсем аниме-обзор, но очень близкое.
Я наверное уже достал всех обзорами японской анимации. Сразу скажу, я ничего не имею против Западной продукции. Мне искренне нравятся такие вещи как «Futurama», «The Amazing World of Gumball», «Gravity Falls», «Phineas and Ferb», «Adventure Time» и многие другие. Но вот европейская мультипликация до этого момента как-то обходила меня стороной. И так продолжалось до одного момента, пока не познакомился с такой вещью как:
Wakfu
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F144694%2F144694_original.jpg&hash=c57e65f193ccfa2dcfc115a9dc5f666c20977934)
Загадочный Мир Двенадцати. Мир Постапокалипсиса, переживший невероятное наводнение. Мир полный магии, чудес, и опасных приключений. Мир абсурда, но абсурда логического. Здесь веселье соседствует с драмой, и герои смеются даже в лицо опасности. Такой мир, думаю должен понравиться многим.
Перед нами историю Юго, мальчика, который отправился в странствия, что бы узнать о своём происхождении, и подвигах совершенных им в процессе этих странствий. История его друзей, неоднократно спасавших мир от самых разных бедствий. И просто история мира, на долю которого выпало немало испытаний.
Для тех кто не в курсе, сразу скажу, что данный мультсериал был создан на основе одноименной онлайн игры, что отложило немалый отпечаток. В процессе сюжета нам будет подано немало отсылок на игровые процессы, а ряд серий откровенно высмеивает геймерские шаблоны.
По сути данный сериал можно назвать очень яркой пародией на... Да на что здесь только нет отсылок. Кино, музыка, аниме, литература, игры, сказки, спорт. И весьма часто приходится быть ну очень в теме, что бы понять очередную шутку и весь её глубинный смысл. А уж обилие шуток здесь просто зашкаливает. Причем некоторые приколы вполне себе похабные.
Впрочем одними пародиями здесь дело не ограничивается. В каждом из сезонов есть свой линейный сюжет, за котором весьма интересно следить. И даже небольшие промежуточные квесты часто могут оказывать заметное влияние на дальнейшее развитие истории.
Несмотря на кажущуюся несерьезность поначалу, в дальнейшем сюжет может выглядеть достаточно эпично и драматично. И пусть здесь почти нет смертей, отдельные сцены выходят очень цепляющими. А что касается эпичности, то могу сказать, что ряду битв могут позавидовать даже аниме сериалы. Настолько масштабно и качественно они здесь поставлены.
Кстати сражения здесь так же не ограничиваются одним только пафосом и превозмоганием. Часто героям приходится строить хитрые планы, что бы одолеть очередного противника.
Что касается героев то они забавны. Очень редко увидишь команду, где представлены персонажи самого разного возраста, но при этом действующие достаточно органично. Плюс характеры у героев прописаны достаточно качественно, что опять же искренне радует.
В сериале есть толика романтики. Причём не совсем детской. Романтическая линия, правда идёт фоном, но тем не менее всё приходит к закономерному финалу. Ну чего еще ждать от легкомысленных французов? В отличие от закомплексованных японцев, герои данной вещи как то привыкли сразу брать быка за рога.
Впрочем самое главное здесь это авторский креатив и надо заметить он тут просто зашкаливает. Панорамы различных частей света. Всевозможные чудесные механизмы (надо заметить демонстрация всяких движущихся частей и шестеренок занимает немалую долю времени). Укуренные расы и их взаимоотношения. Ну и наконец сами приключения выпадающие на долю героев.
Рисовка тут достаточно специфичная. Очень радуют фоны. Да они офигенно радуют. Особенно демонстрация вышеупомянутых механизмов. Что же касается персонажей, то нарисованы они в особом стиле, но к нему достаточно быстро привыкаешь.
Так же хотелось бы отметить музыку. Опенинг Вакфу наверное единственный в истории просмотра всевозможных вещей, который не хотелось пропускать. Ну что поделать, нравится мне подобный стиль просто до безумия. А уж всевозможные вариации этой мелодии звучащие на протяжении сериала так же не могли не порадовать.
Лично у меня нет претензий к данной вещи кроме одной. Она не закончена. И я очень надеюсь, что рано или поздно выйдет новый сезон, который порадует нас новыми сюжетными поворотами и отжигами героев.
Искренне рекомендую всем любителям укуренного креатива и ярких завлекательных приключений!
Я вдруг вспомнил, что есть еще одна вещь, которую я давно смотрел, но отзыв не писал, хотя она того стоит. Поэтому - рецензия на
Shoujo Kakumei Utena
Революционерка Утена
аниме-сериал
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fmuslib.ru%2Fpb%2F146%2F1460810%2Frevolutionary-girl-utena_3532235.jpg&hash=1f6bc450e216b52831e9912cccae02db88fa7afb)
Жанр: ммм... это сложно, короче.
Kashira? Kashira? Gozonji kashira?
Начало любого представления в театре теней
Давным-давно жила маленькая девочка. Однажды эта девочка встретила принца, который, восхитившись ее сильной душой, подарил ей кольцо и сказал, что если она сохранит свою стойкость и силу, то обязательно найдет его снова. Слова принца так запали девочке в душу, что она, когда выросла, решила сама стать принцем и защищать тех, кто слабее.
Собственно, эта девочка и есть главная героиня - Утена, старшеклассница Академии Отори. Утена сильная, ловкая, прямолинейная, одевается в мужскую форму, потому что так удобнее, играет в баскетбол и все такое. Однажды она вмешивается в чужую любовную разборку - и узнает, что не только у нее одной есть кольцо со знаком розы - то самое, которое подарил ей принц. Еще у нескольких человек в академии есть такие кольца, и эти люди составляют клуб Дуэлянтов. Они устраивают поединки на специальной арене - причем не ради развлечения, а ради приза, которым служит... живой человек, Химемия Анфи, она же Принцесса-Роза. Хотя некоторые из Дуэлянтов считают, что Принцесса-Роза только рада быть призом и в этом ее предназначение? c чем Утена категорически несогласна - а потому вынуждена сражаться с Дуэлянтами, мечтая освободить Анфи.
Собственно, помимо Утены и Анфи основными персонажами являются как раз Дуэлянты и некоторые близкие к ним персонажи. По ходу сюжета Утене придется столкнутся с мрачными тайнами каждого из них, с загадочным прошлым Анфи и вообще всей академии.
Не буду больше вдаваться в сюжет, лучше немножко расскажу о паре популярных стереотипов в отношении данного произведения.
Во-первых - "Утена" не юри. И даже не седзе-ай. Правда, в краем глаза виденной полнометражке оно так, но в сериале, и, насколько я знаю, в манге, этого нет. Да, Утена изо всех сил защищает Анфи и симпатизирует ей. Но далеко не сразу (по сути - вообще к концу сериала) Анфи становится для нее чем-то большим, чем "принцессой в башне", которую надо спасать от "драконов". Ну и, разумеется, в юношей Утена влюбляется вполне успешно.
Во-вторых, что касается юношей, в "Утене" нет принципа "все мужики козлы". Да, большинство мужских персонажей отличаются некоторым сволочизмом. НО! Что хорошо в "Утене" - там нет строго положительных персонажей. У каждого есть свои слабые места, свои моменты слабости, и у женских персонажей тоже. В качестве доказательства своего утверждения замечу - ни один женский персонаж от черной розы не отказался, а вот кое-кто из парней таки сумел.
Теперь объясню, почему не сформулировал какой-то строгий жанр. В "Утене" сложно выделить ведущую линию, разве что использовать расплывчатый термин "романтика". Но она здесь настолько сильно переплетается со многими другими моментами, и настолько тут много всяких аллегорий, что не сразу поймешь, что тут на самом деле зарыто. К слову, эти аллегории и вообще подача некоторых моментов местами могут быть затянуты или несколько наивно-глуповаты. Если серия с коровьим колокольчиком еще вызывает понятную усмешку, то серия с Нанами и яйцом или серия с обменом телами кажутся ну совсем притянутыми непонятно за что. Мир "Утены", кстати, вообще не отличается детальной прорисовкой - этому есть сюжетное объяснение, но, пока до него дойдешь, может разонравится.
Но все-таки "Утену" посмотреть стоит. В первую очередь, ради стиля. Этот сериал именно что стильный. Местами сюрреалистично-стильный. Все эти поединки на арене, с машинами/партами/силуэтами/чем угодно вокруг, костюмы дуэлянтов, театр теней (особенно сценки про робота и про карпа), в сочетании с шикарной музыкой (в первую очередь, дуэльные темы) - все это оставляет очень приятное впечатление. Можно даже сказать, завораживает.
Кроме того, в "Утене" некоторые темы все же очень интересно поданы. В первую очередь, тема того, что у всего может быть две стороны, и у каждого - свои слабости. Ну и тема свободы - внутренней, в первую очередь, тоже.
В общем, "Революционерка Утена" вполне стоит того, чтобы потратить на нее время.
One-Punch Man (обзор)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F192690%2F192690_original.jpg&hash=10d5ca67fd06e60ab94deff3298dc5edc1fdfdf6)
Вот и настало время поговорить о данном проекте наделавшем немало шуму. Сразу замечу, что с вселенной "Одноударника" я познакомился задолго до её экранизации и если честно с нетерпением ждал этого момента. Но по традиции сразу перейдём к сюжету. Итак, что же нас ждёт?
Очередной загадочный мир, до боли напоминающий наш родной, вот только города здесь названы первыми буквами латинского алфавита. А еще здесь до дури всякой чертовщины как то: чудовища, суперзлодеи, роботы, герои, люди со сверхспособностями, инопланетяне, безумные ученые и многое-многое другое. И если честно сразу хочется задать вопрос, как можно выжить в таком довольно ужасном мире? Ведь даже наличие героев, спасающих от всего и вся, не уберегает города и районы от глобальных разрушений. Впрочем в данный момент это не важно.
Главного героя зовут Сайтама. Поначалу он обычный безработный неудачник. Но однажды ему удается одолеть монстра, после чего он решается стать супергероем. Сайтама начинает "жесткие" тренировки, которые приводят к двум вещам. Во-первых он лысеет, а во-вторых обретает СИЛУ! Связаны ли эти два явления пока сложно судить, поскольку автор хранит свои секреты, поэтому вполне возможно, что мы имеем дело с Самсоном наоборот.
Сайтама становится героем и... очень быстро разочаровывается. Почему? Смотрите название. Не поняли? Хорошо, герой становится сильным настолько, что любого даже самого-самого сильного врага он способен одолеть всего лишь одним ударом. И неважно кто это, чудовище, инопланетянин или гигантский метеорит. При столкновении с Сайтамой они моментально исчезают из пределов бытия.
Подобное сразу заставляет героя потерять интерес к жизни, ведь какой смысл в сражениях, если ты самое сильное существо во вселенной? Впрочем он не отчаивается и продолжает свою деятельность на почве героя в надежде рано или поздно найти достойного соперника и наконец оторваться.
Параллельно нам показывают ассоциацию героев. Тут тоже не так всё радостно. У героев есть четкая система рангов и ради того что бы подняться по ней на ступень выше они готовы на всё. В том числе и на унижение потенциального соперника. Что касается Сайтамы то для ассоциации он бельмо на глазу, ибо вместо соперничества и полноценной работы продолжает неторопливо совершать подвиги в перерывах между чтением манги и походами по распродажам.
Как вы сами понимаете из вышеописанного, перед нами типичная пародия высмеивающая практически все супергеройские вселенные. Здесь хватает и злобной сатиры и малозаметных пасхалок на известные вещи, да и просто занятных вещей, вроде издевательства над классическими штампами.
Герои прописаны в целом схематично, но это не мешает им быть крайне доставляющими. К сожалению большинству из них пока не дали толком раскрыться, но поскольку сюжет еще не закончен и нас несомненно ждет продолжение, то думаю у любителей всё еще впереди.
В плане сюжета поначалу кажется что ничего особенного нет. Сериал разбит на несколько эпизодов, в каждом из которых появляется новая угроза. Обычные герои пытаются с ней справится но по разным причинам у них не получается и в итоге всё заканчивается появлением Сайтамы который красочно, эффектно и быстро разбирается с проблемой. Впрочем в сериале есть и немало интересных вещей на социальные темы, показывающие сущность людей. Думаете за спасение города вам объявят благодарность? Ошибаетесь, люди будут недовольны, что ущерб не был сведен к минимуму. И подобных моментов там хватает.
Рисовка на мой взгляд хорошая и красочная. Динамика боёв передана достаточно ярко и следить за поединками героев и злодеев одно сплошное удовольствие. Кстати хочу предупредить тех, кто не читал оригинал. Герою чаще всего рисуют довольно дебильное и плоское лицо. Это своеобразная отсылка к веб-манге оригинала, которая не блистала качеством графики, делая упор на сюжет.
Музыка в целом отменная и на удивление имеется в наличии нормальный опенинг. Хороших опенингов которые действительно мне нравятся можно по пальцам перечесть и этот явно входит в их число.
А вот любители фансервиса явно остались в стороне. Женских персонажей тут кот наплакал (что видимо подразумевает, что геройство - не женская работа), одеты в целом нормально, да и появляются они от случая к случаю. Впрочем любители фанартов уже вполне компенсировали этот недостаток и количество тематического арта по "Одноударнику" уже зашкаливает за все мыслимые пределы.
Резюмирую. Данную вещь искренне рекомендую поклонникам сатиры и пародий на тему героев и супергероев. Также останутся довольными и любители драйва и бодрого экшена. Остальным смотреть на свой страх и риск.
JoJo's Bizarre Adventure (обзор)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F223686%2F223686_original.jpg&hash=48f24bc37238c94092e8dc8c6e1c4f7f1a15bcff)
Как любой анимешник со стажем я со временем устал от однообразия и штампов. Мне откровенно надоели рефлексирующие школьники, обретающие суперсилу, дабы спасти друзей и мир, цундеристые лоли со склонностью к садизму, филлерные серии про пляж и горячие источники с непременным подглядыванием и кровопусканием из носа. Поэтому я некоторых пор я озаботился поисками остаточно взрослых вещей. Таких к сожалению оказалось не так уж и много и искать подобные жемчужины оказалось нелёгким делом. И одной из таких самых ярких жемчужин я бы хотел назвать данный проект.
Если честно о его существовании я знал давно, но меня искренне смущала рисовка и довольно негативные отзывы. Тем не менее время шло и я наконец сломался, поскольку дико захотелось изучить данную вещь столь популярную у себя на родине и столь прохладно встреченную у нас. Что же я увидел?
Для начала сюжет. Если честно то в данном случае нет смысла его описывать. В оригинальное манге аж восемь арок, из которых экранизированы четыре и каждая из них в плане сюжета представляет абсолютно самостоятельную вещь, лишь слегка связанную с прочими. Еще интересней дело обстоит с героями, поскольку в данном случае мы имеем дело не с одним персонажем, а с целой семьёй. Да и временные интервалы в данном случае достаточно широки. Но если выражаться кратко, то выходит примерно следующее: "Начиная с Лондона девятнадцатого столетия и заканчивая современной Японией, Джонатан Джостар и его многочисленные потомки яростно и успешно сражаются со злом во многих его проявлениях. Вампиры, чернокнижники, загадочные представители древних рас, всем им предстоит познать ярость кулаков этой неистовой семейки".
Итак, что же именно меня привлекло в данной вещи? И начнём с моей самой любимой категории, а именно с героев. Если честно я искренне рад, что автор смог избежать замшелого щтампа, на тему, что члены одной семьи как один похожи друг на друга. В данном случае Джостары изрядно отличаются друг от друга по характеру и манере поведения. Мало того каждый герой прописан достаточно досконально, вплоть до любимого жеста.
Следом хотелось бы отметить бои. Несмотря на то, что сами герои выглядят просто как эталон брутальности, на деле большая часть поединков проходит в области тактики и стратегии. Герои старательно изучают силы врага, находят слабости, стараются по возможности использовать условия местности, а так же многое другое. Впрочем превозмогания здесь так же хватает, но оно в данном случае лишь приложение к мозгам. Битв вывезенных на одной силе в данном произведении не так уж и много.
Сюжет? Вот тут уже сложней. Фактически весь сериал это одни битвы. Герои сражаются со злодеями, и, устраняя многочисленных подручных, постепенно подбираются к самому главному. С другой стороны подано это довольно напряженно и динамично, поэтому даже не смотря на то что примерно знаешь чем всё закончится, следишь за действием с не иссякающим интересом.
Драма. Её здесь хватает. Даже статус главного героя тут не даёт гарантированного бессмертия, поэтому заранее настраивайтесь на то, что до финала доживут не все. Отдельные сцены получились столь сильными, что достойны занесения в Палаты Мер и Весов по части демонстрации драматизма.
Рисовка. Несмотря на многочисленные наезды в плане рисовки, мне лично она понравилась. Да, я искренне рад, что автор рисует брутальных накачанных мужиков и красивых женщин, а не кавайных лоли и слащавых бисёненов. Подобное в мире аниме такая редкость, что любое отклонение от нормы можно воспринимать только с радостью. Ну и плюс хотелось бы отметить фоны. Учитывая, что действие сериала происходит по всему миру, то авторы хорошо расщедрились на рисовку локаций.
Юмор так же присутствует, и будьте готовы, поскольку он чаще всего сортирный. Причем сортирный в прямом смысле этого слова. Тема туалета и всего сопутствующего поднимается не раз и не два. Я в какой-то момент даже начал опасаться, что следует ждать сцены избиения злодея унитазом, но к счастью этого так и не случилось.
Особо хотелось бы отметить фантазия автора. Его концепции магии, даже не смотря на изменения во втором сезоне, искренне порадовали. И если честно, учитывая время создания, можно понять, откуда растут ноги многочисленных сёненов и всех сопутствующих фишек. Поэтому при просмотре не стоит кричать что, мол это было в Бличе или Наруто. В данной ситуации мы имеем дело с первоисточником идей.
Так же хотелось бы отметить второй сезон (ну и третью арку) с концептом путешествия по миру с использование разнообразных транспортных средств. Тем кому нравится "За восемьдесят дней вокруг света" будут довольны. Современная реализация выглядит достаточно достойно.
Минусов если честно я не нашёл, поэтому мне искренне непонятны многочисленные ворчания и наезды на данную вещь, а так же невероятно низкие рейтинги. Причиной этому думаю с одной стороны непривычная рисовка, а с другой обилие пафосных речей, которых особенно хватает в первом сезоне. Поэтому сразу говорю, если вам нравится суровое мужское мочилово, без излишних рефлексий, сдобренное порцией ядреного юмора, драматизма, захватывающих битв и ярких диалогов, то однозначно рекомендую к просмотру.
И небольшое спойлерное послесловие. Среди второстепенных героев второй арки, имеется самый натуральный нацист Рудольф фон Стронхайм, выступающий союзником главного героя. Фактически убитый в самом начале он был возрожден в виде киборга, заточенного на борьбу с вампирами. Киборг получился хороший, выживал даже будучи разбитым на части. Но особо доставило когда в конце было объявлено, что он в итоге погиб в 1943 году в Сталинграде. И сразу возникает вопрос, какие же могучие чародеи и шаманы стояли на службе у СССР и Йосиф Виссарионыча, что смогли замочить не убиваемого немецкого киборга? Или его тупо разобрали на запчасти наши пехотинцы? :)
Shura no Toki (обзор)
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fic.pics.livejournal.com%2Fden_stranger%2F7715967%2F231397%2F231397_original.jpg&hash=267dab4fd9f9dcb40e862a72e35ecc7e123a5c35)
Занятный факт, но в стране самураев, найти аниме на самурайскую тематику - та ещё проблема. Еще сложней найти вещь лишенную налетов магии, мистики, сверхъестественного и прочих элементов фэнтези. Тем приятнее было наткнуться на данный сериал, который к моему удивлению известен не так уж и сильно.
Итак, самурайская Япония. Эпоха сильных мужчин, тешивших своё самолюбие в поединках. А как известно чем сильней оппонент, тем почётней и победа. Вот и приходиться крутым мечникам странствовать в поисках достойного соперника. И по закону жанра такой непременно должен появиться.
Это история бойцов из клана Мутсу - мастеров рукопашного боя просто запредельного уровня. Несмотря на умение обращаться с оружием в бой они предпочитали идти с голыми руками, благо мастерство позволяло им противостоять даже топовым фехтовальщикам своей эпохи. И на протяжении веков, бойцы этого клана периодически отправлялись в странствия, чтобы встретить противника с которым можно будет сразиться на равных.
В данном сериале нет единого сюжета. Да и сам он разбит на три арки, где действие каждой разворачивается совсем в иную эпоху. Объединяет их лишь тот факт, что каждый следующий герой является потомком предыдущего. Впрочем особой роли для сюжета это не играет. Герои лишь парой фраз говорят о каком-нибудь подвиге уважаемого предка и больше к этой теме не возвращаются.
Если же говорить об арках в целом тот тут ситуация становится весьма занятной, поскольку каждая из них сделана в своём стиле. И если первая выглядит больше самурайской бытовухой, во второй добавлены интриги и противостояния кланов, то третья уже показывает трагедию гражданской войны во всей красе.
В некотором роде данное аниме можно назвать и историческим. Конечно клан Мутсу в данном случае является своеобразной авторской выдумкой, но по ходу сюжета его бойцам придется столкнуться со многими реальными личностями, чьи имена уже давно стали культовыми в Японии. В этом плане особо радует именно третья арка, поскольку именно там создатели старательно подошли к вопросу историчности.
Сами герои, что мифические, что реальные, прописаны неплохо, несмотря на то что экранного времени каждому из них по сути было отведено не так уж и много. Яркости им конечно не хватает, но в данном случае у авторов на мой взгляд была совсем иная задача с которой они качественно справились.
Изюминкой в данном сериале хотелось бы назвать поединки. Наверное это одни из самых лучших боевых сцен прописанных в аниме, причем не в плане красочности, зрелищности или динамичности, а скорее по части достоверности. Нам подробно показывают все нанесенные удары, с комментариями бойцов и наблюдателей, кто и что сделал в данном случае. Так же сами бои невероятно скоростные. Забудьте о сражениях на десять серий. Один удар - вот наш выбор. Хотя если сходятся топовые бойцы то одним ударом дело не ограничивается. Приходиться делать два-три. Но никакой магии, энергии Ци, пафоса, превозмогания и прочих роялей судьбы. Только мастерство и тонкий расчет. И да, все бои строго индивидуальны, поскольку нам показывают мастеров различных стилей.
Романтика в данном сериале присутствует но больше фоном. Герой с героиней спокойно общаются на отвлеченные темы, а в какой-то момент он берёт её за ручку и уводит в сторону заходящего солнца. Новый герой, появляющийся лет через двадцать, тем самым символизирует, что прогулка не прошла бесследно.
Драма так же имеет место быть, но в основном в последней, завершающей арке. Надо заметить, что по накалу эмоций она одна из самых сильный во всем сериале, а отдельные серии могут даже вызвать обильный дождь из слёз у особо впечатлительных зрителей.
После перечисления плюсов хотелось бы сказать о минусах. В первую очередь это рисовка. Да, к последней арке она улучшилась, а уж внимание к деталям просто умиляет, но в целом её сложно назвать качественной. Совсем плохой конечно тоже не назовешь, но тем не менее насколько я могу судить немало народу бросило просмотр именно из-за подобного качества. Кроме того оригинальная манга рисовалась еще в далекие восьмидесятые, поэтому стиль смотрится слегка устаревшим.
Так же многих напрягает отсутствие полноценного сюжета. Действительно, нужно конкретно фанатеть по данной эпохе, что бы тупо смотреть на то как самураи общаются, пьют, ходят в бордели, слушают музыку, а после снова общаются. Конкретным минусом это сложно назвать, поскольку в этом есть своя атмосфера, но тем не менее подобный жанр опять же мало кто приветствует.
Многие поклонники самурайских боевиков опять же остаются недовольными из-за отсутствия конкретного хардкора. И действительно, несмотря на обильное мечемашество, крови проливается на удивление мало. И даже если самурай разрубает своего оппонента на две половинки, то показано это будет довольно скудно, удар и бац, уже где-то в углу экрана лежит труп. Поэтому не стоит ждать обильного жертвоприношения Богу Крови. Его тут практически нет.
В целом могу резюмировать. Неплохая и атмосферная вещь на тему Японии, самураев, поединков и самурайского быта. Поклонники Peace Maker Kurogane и Rurouni Kenshin должны остаться довольны. Остальным же смотреть на свой страх и риск. И да, если первая арка не особо впечатляет, рекомендую сразу включить пятнадцатую серию, возможно то что будет происходить там порадует многих.
Решил полистать что-нибудь в обеденные перерывы и за месяц с лишним пролистал небольшой сенен.
666 Satan
Сатана 666 (она же 666 - Число зверя)
манга
(https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=12a6cb31efbcab16e38929906c873913&n=33&h=215&w=321)
Сатана 666 - это недлинный довольно-таки типичный и добротный представитель жанра сенен, правда не без некоторых приятных особенностей. Ключевая идея довольно известная - "давайте поместим в одно тело главгероя и главзлодея и пусть воюют за мир во всем мире". В данном случае не повезло парню по имени Джио. Сам по себе он парень неплохой, хотя и амбициозный (хочет захватить мир), благо является магом (по-здешнему, ОРТ - o-part-tactic), то есть может использовать О-реликвии, оставшиеся от древней исчезнувшей цивилизации. Однако внутри у парня сидит и еще одна личность - а именно, сам Сатана, желающий вырваться и тоже захватить мир, но в куда более разрушительной манере, чем это планирует Джио. Сами приключения начинаются со встречи Джио со странствующей искательницей О-реликвий Руби Кресцент. Она подряжает Джио в качестве телохранителя (хотя по факту обоим просто осточертело бродить в одиночестве), и все заверте...
Заворот, как и полагается, плавно приводит к глобальным противостояниям, эпичному махачу, трогательной романтике, слезовыжимающей драме и спасению мира.
Противостояние трехстороннее - с одной стороны, государство Сти, с другой террористы Зеном, а между ними команда Джио, постепенно обрастающая дополнительными бойцами - парнишка Бол со своими дредами и любовью к круглым предметам, фехтовальщик Кирин со своими соленьями и псиной, Амидаба со своими тайнами и загадками, и еще пара личностей. Ну и при этом Джио приходится бороться еще и Сатаной (а иногда использовать его в особо трудных боях).
Махач в меру эпичный - у разных ОРТ свои О-реликвии и способы их использования, так что без уроков "размер не имеет значения" не обойдется. Апгрейды тоже будут.
Романтика в наличии в достаточных количествах, хотя пэйринг Кросс-Понзу раскрыт не до конца.
Драма неплоха, хотя и по большей части предсказуема.
Из минусов можно отметить эклектичное и отрывистое изображение мира. Отчасти это объясняется тем, что он пережил парочку глобальных катаклизмов, но все равно - ощущение целостного мира не возникает, как будто существуют только те места, где действую герои. Юмор местами плосковат. Кое-где не хватает "экранного времени" на битвы. Некоторых героев (Шури, Кайто и Юрию, к примеру) повесили в воздухе.
Из отдельных плюсов - хорошая динамика и нарастающее развитие сюжета, даже резкий скачок со взрослением персонажей выглядит логично и сделан хорошо. То же можно сказать и про степень разрушительности сражений для окружающего ландшафта - чем дальше в лес, тем толще партизаны.
В целом, 666 Satan - добротный сенен, особенно для средней-старшей школы. Для помладше немножко заумно со всеми этими сефиротами, для постарше чуток слишком эклектично и предсказуемо. Хотя, учитывая, что манга довольно старая, многие идеи и персонажи, которые кажутся плагиатом, на самом деле могут как раз расти отсюда.
P.S. Если вдруг будете читать онлайн - не берите ReadMangовскую версию перевода. Не знаю, кто ее там переводил, но за такое убивать надо. Перевод хаотичный, почти машинный. Местами убивает не только атмосферу, но и смысл.
Обнаружил, что не выложил обзор на еще одну мангу
Petshop of Horros
Зоомагазин Ужасов (или, чаще, Магазинчик Ужасов)
манга
(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fwww.anime-zone.ru%2Finc%2Fgallery%2Fpet_shop_of_the_horrors%2Fcover%2Fpet_shop_of_the_horrors7.jpg&hash=af2df7096cbd8431053730ed9947086f589448c6)
Жанр: психология, мистика
Если вы всерьез уверены, что чего-то на свете не существует - сходите в Чайнатаун и убедись в своей неправоте. Там можно найти все, что угодно, все, что хочется вашей душе, даже если это что-то совершенно невероятно и невозможно.
Именно невероятным и невозможным занимается хозяин зоомагазина "Граф Ди" - собственно, его так и зовут, Ди. Он продает животных - самых разных, в том числе и таких, которые не описаны ни в одной энциклопедии. Животных, которые могут показаться похожими на людей, и даже более, чем сами люди. Разумеется, за такими животными нужен особый уход, и любой, купивший их, подписывает контракт. При нарушении условий контракта Ди не несет ответственности за последствия. Но условия контракта зачастую таковы, что ставят человека перед немалым искушением...
Зоомагазин ужасов - десятитомная манга (есть, правда, продолжение, "Новый магазин Ужасов" ), рассказывающая отдельные истории клиентов графа Ди. Объединяют их две основные личности - сам граф и детектив Леон Оркотт, уверенный в том, что граф отъявленный контрабандист, а то и чего похуже, и пытающийся вывести его на чистую воду, но постепенно проникающийся доверием к загадочному Ди. Большинство остальных персонажей появляются только в одной, реже нескольких историях, чтобы продемонстрировать ту или иную грань человеческой натуры и общества, чаще весьма непритязательную или даже ужасающую. И к тем, кто неспособен бороться со своими пороками, Ди безжалостен, как и его питомцы, способные растерзать не только плоть, но и душу. Но зато те, кто чист сердцем, и вправду смогут найти в зоомагазине графа путь к исполнению своей мечты.
Собственно, о сюжете и духе этой манги без спойлеров больше и не расскажешь. Поэтому просто скажу, почему я очень рекомендую ее к прочтению.
Во-первых, вся вышеописанная психология весьма интересна, причем чем дальше, тем больше она переплетается с мистикой и становится совсем мозговыворачивающей. По поводу безжалостности я, кстати, не преувеличил - достанется всем, невзирая на возраст и прочее.
Во-вторых, манга очень красива. Эта рисовка вызывает любовь с первого взгляда. Божественно прорисованные костюмы персонажей, животные, фоны, обрамления, глаза - все просто восхитительно! То же, кстати, касается и кровавых сцен.
Создаваемая этими двумя компонентами атмосфера цепляет очень и очень прочно, даже не смотря на то, что отдельные истории друг с другом не связаны, прерываться не хочется совершенно. Единственным минусом можно назвать то, что, по мере развития сюжета касательно самого графа, становится меньше историй классического варианта "преступление и наказание", но это несущественно.
В целом и общем, "Зоомагазин ужасов" - потрясающе красивая и психоделичная история, или цикл историй, заслуживающий прочтения, перечитывания и любования.
Не знаю, что такое большое померло одновременно в лесах Сибири и в горах Японского архипелага, но в наших кинотеатрах решили показать японский анимационный фильм (а то я уж думал, что у нас считают, что все аниме - кетайские порномультики и их надо запретить как вид). Как бы то ни было, я тоже посмотрел его в кинотеатре. Поэтому, рецензия на
Kimi no na wa - your name
Твое имя(https://www.wheeloftime.ru/forum/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fwww.animasyongastesi.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F10%2Fmaxresdefault2.jpg&hash=ae63c3ca5ac1de923da59391aa421e7912976906)
Жанр - романтика, мистика
Макото Синкай - Режиссерское имя
Когда идешь на фильм, в титрах которого стоит имя Макото Синкая, примерно знаешь, что увидишь. Увидишь облачка (много облачков), увидишь Токио в разных видах - днем,ночью, под дождем, под снегом, увидишь романтическую историю - все это в "Твоем имени" в наличии. Когда идешь на фильм, в титрах которого стоит имя Макото Синкая, знаешь, что все будет красиво - и "Твое имя" не исключение. Тут все очень красиво, даже когда ради этих красивых кадров немножко затягивают историю.
Собственно, история проста - парень и девушка во сне периодически меняются местами. Сначала каждому чужая жизнь кажется просто сном, но потом они понимают, что все это реально - и начинают разбираться, что это такое и как с этим жить.
Итого, имеем следующие плюсы:
Обалденная фирменная Синкаевская графика
Шикарная музыка и вообще звуковое оформление
Годный перевод, даже непростые лингвистические моменты переводчики осилили уверенно
Главный минус - подзатянутая концовка сюжета.
Собственно незатейливость сюжета сложно отнести к минусам, это зависит от ваших вкусов.
В общем, если вы не знаете, кто такой Синкай - "Твое имя" это отличный повод с ним познакомиться. Если вы знаете, кто такой Синкай, и любите его работы - "Твое имя" это отличный пример его работы, посмотрите, не пожалеете. Если вы знаете, кто такой Синкай, и не любите его работы - "Твое имя" вам вряд ли понравится.
P.S. В очередной раз скажу, хорошо, что его показывают в кинотеатрах. Может, наконец, задумаются и у нас, что анимация может быть не только комедийно-детской, но и серьезной.
Знаете, к некоторым рекомендациям надо относиться с опаской. Особенно когда рекомендующий человек разбирается в предмете и примерно знает твои вкусы. Но нет, я, наивный, думал все будет просто, поэтому последовал совету товарища Симмаха... Однако просто не получилось. Дочитал я
The House in Fata Morgana
(https://a.radikal.ru/a21/1805/e5/cc63741876b6t.jpg) (https://a.radikal.ru/a21/1805/e5/cc63741876b6.jpg)
После некоторого перерыва решил вернуться к данной новелле. Начал я вчера с четвертой двери, и, смотрю, финал как будто близко. О, думаю, как раз сегодня дочитаю. Ага, щаззз. Я же, как дурак, вместо того, чтобы пойти как нормальный человек постепенно, по промежуточным концовкам, зашел сразу на концовку "Фата Моргана", видимо, истинную. А там - только ты думаешь, что вот он, конец, как тебе - нннна еще один слой истории и еще один выверт души наизнанку. Короче, лег спать я вчера когда уже светало. И думаю, это достаточная рекомендация к прочтению данного произведения. Я даже сюжет не буду раскрывать нисколько, даже завязку, смысла нет - его там перевернут пару раз с ног на голову. Скажу только - да, это красиво, да, там офигенная музыка, и да, это очень эмоционально. (Хотя некая нотка цинизма во мне говорит - вот что бывает при отсутствии нормальной медицины и засилии религиозного мракобесия). В любом случае, эта новелла если и не дотягивающая, на мой вкус, до Уминэк, то и проигрывающая очень немного.
Заметка получилась короткой, но это просто потому что, пытаясь рассказать больше, легко написать лишнего, поэтому, чтобы не портить впечатления, еще раз повторюсь - если готовы вместе с персонажами пройти через бездны ужаса и отчаяния в надежде на крохотный шанс на спасение - то двери Дома в Фата Моргане открыты. Откроются ли они обратно - зависит только от вас.
P.S. На мангагэймере лежит предзаказ на вторую часть - вроде как история Морганы и Джакопо. Но я что-то в сомнениях. Основная история рассказана, смогут ли авторы вытянуть на таком же уровне куда меньший по объему сюжет (хоть там и есть еще какие-то персонажи, которых не было в первой части)?
Golden Kamuy (обзор)
(https://ic.pics.livejournal.com/den_stranger/7715967/315675/315675_original.jpg)
Саичи Сугимото доблестно отслужил в рядах японской армии во время войны с русскими. Его безбашенный нрав вкупе со способностью выживать в любых условиях привели к тому, что его стали называть "Бессмертный". Но свойства характера так нужные на войне изрядно мешают в мирное время. В итоге Сугимото был отправлен в отставку после конфликта с начальством. Впрочем особо переживать он не стал. А поскольку зарабатывать на жизнь как-то надо, да и волю погибшего товарища, просившего присмотреть за его семьей тоже желательно выполнить, то Сугимото не долго думая отправился на Хоккайдо где еще можно было заняться добычей золота. Тут-то он и услышал байку о загадочном золотом кладе айнов.
Как и положено, поначалу он решил, что это только байка, но жизнь очень быстро принесла весьма убедительные доказательство. Да тут еще и судьба внезапно пересекла его с юной охотницей из айнов по имени Асирипа. Девочка как оказалась была в курсе о существовании клада, вот только золото ей и даром не сдалось. Вместо этого она пыталась узнать о своём отце, который так же был связан с золотом. И теперь им вдвоем предстоит пережить множество подвигов и приключений, прежде чем удастся достичь своей цели. А достичь её не так то и просто. Вначале нужно собрать куски карты спрятанной очень хитрым способом, и при этом как-то избежать конкурентов, поскольку за золотом охотятся многие. Бандиты, военные, русские революционеры, недобитые сторонники сёгуната, сумевшие пережить кровавое время гражданской войны. У всех есть на золото свои собственные планы ради достижения которых они готовы убивать, лгать, предавать, а так же творить множество самых разных темных дел.
Чем же меня зацепила данная вещь? Как обычно перечислю всё по пунктам. Во-первых, это сюжет. Он достаточно закручен, впрочем это видно уже сразу. Когда сразу несколько групп пытаются достичь общей цели, а внутри каждой группы есть свои противоречия, можно ожидать немало занятных перипетий и сюжетных поворотов. И можно ожидать немало сцен из разряда когда персонажи которые буквально пару серий назад были готовы прибить друг друга особо извращенным способом, вдруг вынуждены прикрывать друг другу спину, поскольку обстоятельства внезапно поменялись. Интриги так же хватает. Вопросы и загадки следуют одна за другой и ответы автор выдает крайне неохотно, но в достаточной степени чтобы поддержать интерес.
Во-вторых, это её этнографическая составляющая. Автор явно большой поклонник айнов, поскольку как минимум треть экранного времени будет уделено тому, что нам подробно покажут быт, культуру и традиции данного народа. Местами это выглядит очень даже познавательно и интересно.
В-третьих, это герои. Уж поверьте мне, но такого обилия фриков, психов, маньяков и просто долбанутых на всю голову мало где можно встретить. Но в данном случае творцу захотелось создать как можно более укуренных героев, которые как ни странно но смотрятся весьма органично. У каждого персонажа просто эпические тараканы в голове вымахавшие до размеров диплодока.
Не могу пройти мимо драматичности и суровости. Её тут так же хватает в достаточно степени. Герои погибают, получают тяжелые травмы, злятся, когда их предают и по возможности стараются отомстить. Местами уровень брутальности очень даже зашкаливает. И пусть до того же "Берсерка" данная вещь и не дотягивает, но в отдельных сценах очень даже старается.
Юмор так же имеется в наличии. В целом простой, незамысловатый, местами очень даже похабный, но тем не менее заставляющий улыбнуться. Впрочем учитывая что это и не комедия даже, то не стоит ждать бесконечных шуток. Скорей просто эпизоды для разбавления напряженной атмосферы.
Что же касается недостатков то тут если честно я завис, поскольку даже не нашел к чему придраться. Поэтому пришлось лезть в чужие отзывы и уже по ним составлять, что же больше всего не понравилось многочисленной армии зрителей.
Как ни странно но первым пунктом я бы назвал медведей. Точнее их изображение. Так уж вышло, что рисовка в данном сериале весьма отменная и приятно радует глаз. Фоны, люди, строения, птички, зверюшки, всё выглядит на уровне. Поэтому сложно понять что же заставило аниматоров так издеваться над несчастными медведями, рисуя их в 3D-редакторе, причем весьма криво и коряво. В итоге медведи в сериале выглядят довольно невнятными колючими комками больше напоминающих инфернальных монстров нежели лесных зверушек. А учитывая, что с медведями герои сталкиваются неоднократно, то и обилие подобных монстров на минуту экранного времени просто зашкаливает.
Следующим пунктом идет то, что я как раз считаю явным плюсом. Очень многих как оказалось раздражало обилие айнов и минилекций об их культуре. Увы, но не всем заходит размеренный ритм и плавное погружение, от чего возникает мнение, что многие сцены неоправданно затянуты.
Очень многих раздражала тема еды и охота. Поэтому я сразу предупреждаю веганов и зоозащитников, что при просмотре данного аниме вас ожидает шок-контент. Да, герои охотятся. Причем охотятся они постоянно, поскольку дело происходит большей частью в диких лесах и горах, а выживать как то надо. Герои охотятся на медведей, оленей, белочек, зайчиков, ловят рыбу и китов. И да, после охоты нам в подробностях показывают процесс разделки и приготовления различных блюд в походных условиях. Нам закаленных на всяких трэвел-шоу это показалось забавным, но многие как оказалось на этих сценах просто прекращали просмотр.
Ну и понятное дело, что юмор ниже пояса так же многие считают низким и плоским. Хотя учитывая личности героев хотелось бы спросить, а каким еще он должен быть?
Так же замечены возмущения патриотов, недовольных тем, что русские здесь с одной стороны представлены какими-то монстрами. Плюс есть сцены зверского убийства оных. Данное возмущение вызывает у меня недоумение. Как еще показать военные действия? Увы, ответа я не получил.
Поэтому резюмирую: Golden Kamuy - отличный приключенческий боевик с яркими и занятными героями, суровыми сценами и атмосферными этнографическими вставками. Если вам нравятся вестерны и не отпугивают сцены охоты и разделки туш, то искренне рекомендую.
Dororo (обзор)
(https://ic.pics.livejournal.com/den_stranger/7715967/321728/321728_original.jpg)
По мнению широкой публики аниме это прежде всего история о том как закомплексованные школьники управляют боевыми роботами, а их одноклассницы прикрывают их, сверкая трусами и сиськами направо и налево. К счастью это не так, хотя подобных вещей действительно очень много. И требуется приложить немало сил, чтобы отыскать что-то оригинальное в потоке однообразных клишированных вещей. И в данном случае мне повезло наткнуться на данную вещь, которая к моему удивлению оказалась ремейком. Оригинал был выпущен в далеком 1969 году, но оказался актуален и по сию пору.
Итак мы в очередной раз перемещаемся в средневековую Японию. Смута, разборки даймё, отмороженные самураи немножко режут друг друга, и очень массово вырезают мирных жителей. Так что "веселья" хватает причем для всех. И в такой напряженной обстановке очень странно оставаться адекватным. Поэтому данная история начинается с того, что очередной даймё, которого достали бедствия, болезни, неурожаи, а так же лезущие на его земли неугомонные соседи. И недолго думая он поспешил заключить сделку с демонами, предложив им в качестве платы своего новорожденного сына. Демоны недолго думая обглодали младенца, правда не до конца. Повитуха, в ужасе от содеянного вместо того чтобы исполнить приказ и бросить тело в воду, положила его в лодку и отправила вниз по течению, где чуть погодя на неё и наткнулся странствующий доктор.
Доктор оказался очень хороший. Он заменил утраченные части тела на протезы, дал ребёнку имя Хяккимару и вырастил как своего сына. С годами выяснилось что несмотря на отсутствие глаз мальчик обладает способности видеть душу вещей. Кроме того он даже с протезами смог развить отличные боевые навыки. И неудивительно что чуть позже выяснилось, что стоит зарубить одного из демонов, что покусились на тело младенца, как сожранная часть тут же вернется на место. И Хяккимару настроившись на то, чтобы вернут утраченное, отправляется в поход. Правда не один. Так уж вышло что в самом начале странствий он натыкается на юного вора-сироту по имени Дороро. У Дороро есть своя тайна и ему нужен сильный спутник готовый защитить одинокого ребенка во времена смуты. Ну а наличие демонов его не смущает, ведь на их истреблении можно неплохо заработать.
Тем временем настоящий отец Хяккимару начинает обращать внимание на то, что затянувшийся, благодаря жертвоприношению, период благоденствия внезапно начинает заканчиваться. Его земли вновь начинают сотрясать неурядицы и старому даймё достает ума чтобы понять такую простую вещь - его первенец жив и собирается вернуть всё обратно. Но благополучие земель ему важней вернувшегося ребёнка поэтому он начинает свою игру в которую будет втянуто огромное количество народу... И мало кому удастся пережить это!
В сюжетном плане эту вещь можно разделить на две части. Первую половину нам показывают набор малосвязанных друг с другом историй, где наши герои странствуют из города в город, учатся понимать друг друга, а так же стакиваются с монстрами и людьми, которые временами могут быть даже хуже монстров. Во второй же начинается противостояние с отцом, и сюжет постепенно выстраивается в ровную линию. В целом вещь очень динамичная и сморится на одном дыхании.
Радуют и герои. Их тут не так много, но в целом раскрыты все целиком и полностью. Хотя на мой взгляд некоторым всё равно не хватило экранного времени. Но на общем впечатлении это никак не сказывается. Персонажи выглядят ярко и интересно и им действительно сопереживаешь.
Рисовка подкачала. Местами было видно что бюджет у сериала был крайне бедным. Впрочем на динамичных сценах это не сказалось. Схватки прорисованы подробно и что называется от души. Так что данный недостаток можно смело игнорировать.
Вот что многих должно порадовать так это атмосфера. Мрачное и воинственное средневековье представлено во всей красе. Войны, казни, болезни, голод, толпы инвалидов и сирот пытающихся хоть как то выжить в этих условиях. Так что нашим героям так же придется через многое пройти.
Ну и как ни странно, но сериал задает немало занятных вопросов и идей. Этично ли ценой жизни одного обеспечить благополучием для всех. Что значит быть человеком. И многое-многое другое. Отдельные серии заставляют задуматься о многом. И однозначный ответ найти довольно тяжело.
Исходя из вышеперечисленного можно понять, что драмы так же хватает. И заранее предупреждаю что до финальных титров доживут не все. Так что особо чувствительным личностям рекомендую заранее запастись носовыми платками.
Минусов впрочем так же хватает но они незначительные. Это и качество рисовки, которая временами откровенно хромает на обе ноги, и нераскрытые побочные сюжетные линии, и весьма непонятный финал который можно толковать одновременно и как закрытый, так и завязку на второй сезон. Но тем не менее общего впечатления это не портит.
Резюмирую. Если вам нравятся жесткие и жестокие вещи. Если вы в восторге от самурайских боевиков. И если вам по душе суровые и брутальные герои, то эта вещь однозначно для вас. Впрочем возможно что она придется по вкусу многим.
Дети Моря
жанр: эмм.... хрень
полнометражное аниме
Опять сходил в кинотеатр, да. После "Мирай но Мирай" я ожидал от Ватанабэ очередного анимца для семейного просмотра, но единственной мыслью после выхода из кинотеатра было "WTF я только что посмотрел?". Причем в плохом смысле, ибо трава режиссеру попалась некачественная. Хотя на самом деле больше похоже на то, что Ватанабэ просто никак не может нормально вытряхнуть трубку - ибо произведение насквозь вторично. В художественном смысле это видно по приемам, которые были и в "Мирай но Мирай", и в "Toki wo kakeru Shoujo", и в "Волчьих детях", почти один в один. Тут их попытались разнообразить экспериментами с 2,5D и психоделикой, но в итоге получилось черт-те что, на которое, к тому же, нужно вешать предупреждение о риске эпилептического приступа. В сюжете же пытались в очередной раз замутить тему про взаимопроникновение Человека и Вселенной, а также про великое чудо жизни, но сделали это так неуклюже и из так криво поданных посылок, что было смешно. В итоге для заявленного 12+ произведение слишком затянутое и психоделичное, для зрителей постарше - насквозь банальное и опять же затянутое. 1 из 10 только за несколько красиво нарисованных картинок (причем они НЕ относятся к морю, про которое как бы аниме).
Phoenix Wright: Ace Attorney (он же Gyakuten Saiban)
игра
Жанр: детектив, симулятор адвоката.
В стиме были скидки, и я таки купил эту вещь. Не пожалел, и, более того, она стоит своей цены даже без всяких скидок. Любителям детективов обязательна к употреблению, всем прочим также рекомендуется.
В чем суть: играем за адвоката по имени Феникс Райт. Сначала в формате визуальной новеллы посещаем локации (место преступления, отдел полиции, адвокатский офис и прочая), где общаемся с людями, осматриваемся вокруг и отмечаем для себя всякие улики. А потом - самое интересное. Идем, собственно, в судебное заседание и защищаем клиента. Для этого слушаем (читаем то бишь) показания свидетелей, находим в них противоречия с фактами, показаниями других свидетелей или уликами, тычем этим свидетелям в лицо их вранье, после чего изобличаем в одном из свидетелей настоящего жулика.
Почему must have: дела построены весьма грамотно, иногда в несколько слоев, поэтому чисто детективный компонент интересен; персонажи шикарны, как главные, так и второстепенные, и даже некоторые из жуликов не отстают; строго дозированный и качественный пафос и напряжение (как человек, реально бывающий на судебных заседаниях, уверяю - в реальности куда больше неадекватных кадров и пустых заявлений); уместный юмор.
Правда, мне в силу профессии не хватало экспертиз и допросов экспертов (например, в том же деле SL-9, да и в DL-6), но, тут, видимо, чтобы не преумножать сущностей.
В общем, очень клевая вещица. 10 из 10.